Walking On The Wild Side

La novelística ficción.

2012-02-10T13:00:00.001+01:00

Frecuente, por su insistente tono inocente, su asistente permanente, es verse enfrentado, sino confrontado, con quienes exhuman a los literatos e inhuman sus sonetos, quienes apilan sobre su estante, realmente a ellos distante, una constante resistente, cualquier instante elegante e inteligente por mera voracidad volviendo mendicidad tanta veracidad, volviéndose ellos, por tanto, pura mendacidad. Con quienes rasgan el verso, quienes desagarran la prosa, quienes desalman al autor. Con quienes leen pero no entienden ni comprenden.

Cómo comprenderán quienes engullen y no digieren a Blanchot cuando dice:

Quien atraviesa el verso escapa al ser como certeza, encuentra la ausencia de los dioses, vive en la intimidad de esa ausencia, se convierta en responsable, asume su riesgo, soporta su favor.

—M. Blanchot

Cómo comprenderán qué es encontrarse frente a uno mismo.

Deberían entregarse a las novelas caballerescas, a las heroicas, a las meramente dramáticas, románticas o cómicas. Aunque algo descontextualizada, y por ello traicionada, la cita siguiente muestra, si se contextualiza la crítica al presente, la novelística ficción de nuestros días:

El conocido herborista Montano escribe acerca de las populares novelas de caballería, calificándolas de <<monstruos, hijos de la estupidez, excremento e inmundicia reunidos para destruir la época>>. Muchos críticos españoles del siglo XVI consideraron la lectura de obras de ficción una ocupación literalmente descerebrada, carente de sentido, comparable según De Vallés, con los deseos de una mujer de ponerse elegante; una frivolidad banal, a la vez que antinatural.

—Jack Goody

Deberían éstos escaparse de las estoicas obras filosóficas y acurrucarse en esa ficción sin convicción ni ninguna motivación por la redacción de una ficción veraz y mordaz, de una narrativa descriptiva de la realidad que pudiera ser, perfectamente, pura falsedad. El mayor peligro de la ficción no es el autor, sino el lector.

El autor es preso de su voz de cantor, como el pintor de su color o el escultor de su escultura, de esa voz que puede volverse cultura, no tanto por el autor como por el lector.

La buena ficción posee un constructo estructural conceptual filosófico, consciente o inconscientemente, es el extracto de un pensamiento existencial, existencial en tanto que se traba en la ciencia de la conciencia de la existencia. Desde El Buscón de Quevedo hasta el Fausto de Goethe, desde el Sueño de una noche de verano de Shakespeare hasta La metamorfosis de Kafka. Ya esté pintada la obra con lo trágico, con lo romántico o con lo cómico, sustenta en su asta el sentimiento de ser, sentir y existir. Y antes que escritores o pensadores son artistas los grandes novelistas: pulen las aristas, redondean las esquinas, agrandan los personajes, envilecen los villanos, divinizan lo mundano, preparan brebajes con palabras como las brujas con hechizos, maleficios y sortilegios, y, antes de terminar el cuento o el relato, ya eres presa del contagio del encantamiento mágico y lírico, poético. De poco sirve la poesía sin filosofía, o la filosofía sin poesía. Sin poesía el relato está a merced del lector, sin filosofía el cuento está lejos de ser relato. Porque el estilo es quien te mantiene en vilo, con quien se goza cuando te roza, quien vierte susurro y murmuro sigilosamente en la conciencia. Es una caricia ponzoñosa, una sonrisa erótica, una seducción retórica, la afable invocación de lo inimaginable.

¿Dónde está, hoy, la sutileza de la rudeza de Hemingway? ¿La rítmica poética de Shakespeare? ¿Dónde la lira sátira de Quevedo? ¿Dónde el dramático verso romántico de Bécquer o ese canto del esperpento de Del Valle Inclán? Perdidos en las fauces de los devoradores, quienes dicen conocerles, peor incluso, quienes dicen imitarles.

Hay quienes siguen la estela tras su esquela, pero son tan pocos que temo no perduren un invierno más. La ficción, en narración o descripción, o se vende al caballero Don Dinero, o se rinde a la facticidad de su vacuidad.

Dickens

2012-02-07T21:41:00.001+01:00

200 años atrás nació Charles John Huffman Dickens, en Portsmouth, en la Inglaterra de 1812. Moriría 58 años después, pero 58 años le bastaron para convertirse en un clásico de la literatura narrativa universal.

Capítulo 5: Silencio en el vacío.

2012-02-06T20:03:00.001+01:00

No guardaba el temor ningún pudor al dibujarse en los rostros de aquellos que pronto, si no ya, se volverían los otros para sí mismos, mientras Susana, como un cuervo al lado de la campana portando el tramo de un ramo de olivo en su pico de apocalíptico cántico, les observaba.

— ¿De quién ha sido ese grito?

— Querido Ricardo, ¿no tienes recuerdo de la hoz de voz de con quienes yaces?

— ¿Dónde está Adrián? — Susurró si no murmuró.

— ¡Nuria!, patria de Adrián, paria cualquiera, ¿dolían, quizá, demasiado los gritos para no reconocerlos?

— ¡Ya basta Susana, nos estás asustando, ¿qué ha pasado?!

— ¿Susana?... yo no soy Susana.

Y entonces silencio.

— Veo que la noticia cae en ignorancia. Desconfía la conciencia de cuanto creía que conocía con ciencia, con experiencia, y es entonces cuando la filosofía hace su ciencia. Y en ese y este alrededor de terror es momento de conocer al dolor. — Más silencio en un mar ya lleno de vacío —. Habéis sido acusados, habéis sido juzgados y habéis sido condenados; queda ser castigados. Mas soy benevolente e indulgente, quizá por ello inocente. Os daré una última oportunidad de redimiros hacia la redención…

Interrumpió entonces una llamada a un teléfono que sonaba desde las paredes de la mansión.

— Marion, querida, la llamada debe ser atendida. Te dejo el resto, no sin cierto enojo ciertamente por perderme tanto… congojo. Vamos Sara.

Ambas se marcharon mientras los demás miraban a Marion interrogativos, incrédulos y asustados.

— Marion… ¿dónde está Adrián?

— Adrián está dónde debe estar, él ya ha conocido el Fuego Blanco.

— ¿Fuego Blanco?

— ¿De qué va todo esto?

— Susana os ha reunido aquí para vivir o morir, lo cual depende sólo de vosotros. En la mansión encontraréis algunas puertas abiertas y otras no; unas deben seguir así, otras no, y otras las dos cosas. El juego trata de saber cuáles son cuáles. No puedo decir más, pero os aconsejo que penséis en quien está a vuestro lado y en quién, hoy, no ha sido invitado. Quizá esos vengan otro día, quién sabe. Eso depende de Susana. No os molestéis en tratar de volver por donde habéis venido. Y recordad que estas paredes son el hogar del Fuego Blanco. Tenéis hasta la medianoche.

Dicho lo dicho, se marchó.

What’s New Pussycat?

2012-02-01T14:26:00.001+01:00

Debut cinematográfico de un joven Woody Allen como guionista y actor, acompañado de un ya famoso Peter Sellers y Peter O’Toole, bajo la dirección de Clive Donner. Un debut poco deseado para Woody quien, debido tanto a productores como actores, tuvo que cambiar tantas veces el guión que al final, parece ser, poco se parecía al original. Un film que recuerda bastante a las películas de Chaplin, como ocurrió con El Dormilón, pero que ya deja, a quienes está acostumbrado, pequeños detalles de lo que sería su famoso humor. Aún así, una trama alargada y repetitiva, comprensible por las complicaciones dichas, que no acaba de cuajar.

Gran tema de Tom Jones.

(I Wish I Had A) Wooden Heart.

2012-01-30T12:58:00.001+01:00

En el 2003 David Holmes presentó David Holmes Presents the Free Association, y con la ayuda de Petra Jean Phillipson (I Wish I Had A) Wooden Heart.

Esta vez no sé qué dice.

Autorretrato.

2012-01-27T13:54:00.001+01:00

En septiembre de 1889 Van Gogh se pintó en Saint-Rémy, en septiembre de 2009, en la cola hacia el parisense museo d’Orsay, le conocí. En un fondo enrocado en tono azulado angustiado, agitado y perturbado, embutido en un traje de líneas oscuras marcadas por un azul ligeramente más intenso, y entre su rojizo bello y cabello amueblando una piel sutilmente a pinceladas verdosas, sobre las facciones más marcadas de los hombres, aparecen sus ojos, uno rabioso y replicante, otro lloroso y miedoso, casi suplicante. No por nada, de sus numerosos autorretratos, es, probablemente, el más conocido.

Bajo Fondo Tango Club.

2012-01-25T13:27:00.001+01:00

Famosa es mi afición a la música de luces, sintetizadores y mesas de mezclas en general tan contemporánea nuestra, pero descubrí un disco naufragando por las bibliotecas digitalizadas de mi hermano que hacen replantearme tal enemistad, hasta cierto punto obviamente. Bajo Fondo Tango Club, ahora conocidos simplemente como Bajofondo, es un grupo de uruguayos y argentinos, en el que destaca Gustavo Alfredo Santaolalla ganador de dos Oscars, que mezclan el tango con lo electrónico y que en el 2002 nos dejaron este Bajofondo Tango Club. Es esta mezcla lo atractivo y seductor, sin duda, que me ha atraído.

Capítulo 4: Nuria

2012-01-24T14:54:00.000+01:00

La gente hablaba, la música sonaba y las latas de cerveza hacían su característico ruido al abrirse. Mientras tanto, Nuria intentaba hablar con Marion y con Sara, las “desconocidas” del fin de semana. Siempre me había gustado conocer gente nueva y rara vez había tenido vergüenza para hablar sobre cualquier cosa, hoy, lógicamente, no iba a ser diferente.

Tanto Sara como Marion conocían a Susana del año que ésta paso de Erasmus en Hamburgo. Marion era un poco tímida, y cada vez que le preguntaba algo dudaba al contestar y después arrancaba la respuesta, como si tratase de arrancar un coche viejo que pedía el retiro. No me quedo muy claro si era por el idioma, que no acababa de dominar o porque sencillamente es cortada y le abrumaba que le preguntaran tantas cosas. Por otro lado, Sara parecía mucho más dada a la conversación, además siempre estaba sonriendo y eso es algo que me gusta en la gente.

Tras hablar un rato decidimos ir a dar un paseo por la zona exterior de la mansión. Me giré al resto de la gente para ver si alguien se apuntaba al paseo, pero tras mirarlos deduje que no merecía la pena: Adrián, Juanjo, Roberto y Jose Luis tomaban cervezas y hablaban seguramente de juergas pasadas y de espantosas resacas. Le sorprendía ver a Adrían tan metido en ese tipo de conversaciones cuando sabía que él no disfrutaba de la misma manera de la noche que los otros tres. Recordaba haberle preguntado una vez sobre ello a lo que Adrián respondió con un bufido y un “Hay tiempo para todo”.

Ricardo y Pedro hablaban de manera mucho más discreta y tranquila con Raquel y María, que iban eligiendo las canciones que iban sonando en el ordenador de Raquel. Me hacía gracia ver la tranquilidad de Ricardo, era un tipo tan correcto que le daba un aspecto incluso cómico. Hacía buena pareja cómica con Pedro.

De Susana no había ni rastro. Habría ido a por algún producto de lujo de su padre, como por ejemplo un vino de concurso o algo por el estilo.

En fin, -pensé- vámonos de aquí. Les dije a Sara y a Marion que saliésemos por la puerta principal, bajando las escaleras dentro de la casa y no por las escaleras de la terraza, por dónde habían entrado.

Una vez llegamos a la puerta, me di cuenta de que era realmente enorme, digna de una mansión, o de un castillo encantado de esas películas y libros de aventuras que a ella tanto le gustaban. Se quedo tan embobada mirándola que Marion la adelantó y se dispuso a abrir la puerta.

- Uffff, no puedo abrir- Dijo con su gracioso acento y una cara descompuesta por el acento.

- Igual está cerrada por que es muy vieja o algo y por eso Susana nos ha hecho entrar por la de la terraza- Dijo Sara tras varios intentos fallidos de abrir la puert…

Antes de acabar la frase un tremendo estruendo se apoderó de la casa, seguido de un grito de dolor. Sin pensarlo, dejé atrás a Sara y Marion y me dirigí hacia la sala donde estaban todos.

Lunes bailongo

2012-01-23T18:50:00.003+01:00

Tras el álbum "Modern life is rubbish" los Blur, mítico grupo de Damon Albarn (ahora en Gorillaz), iban más bien tiesos de pasta. Sus últimos CD's no se habían vendido bien y necesitaban desesperadamente un éxito. Por suerte para ellos, y para nosotros, llegó "Parklife". Y aquí una muestra de ello.

Erase una vez la ley seca...

2012-01-18T23:00:00.003+01:00

Auténtico serión el que se sacaron de la manga hace dos años la HBO con la inestimable ayuda de Martin Scorsese y Terence Winter, guionista de la famosa serie "Los Soprano".

La serie está ambientada en Atlantic city durante el periodo de la ley seca, que prohibía la venta de alcochol en cualquier estado de los Estados Unidos. Por suerte o por desgracia, siempre habrá tipos sin escrupulos como Nucky Thomson (encarnado por el grandísimo Steve Buscemi) que intentarán hacer negocio a base de chanchullos con la policia y los políticos, no en vano, Nucky es el tesorero de Las Vegas de la costa este.

Además del ya mencionado Buscemi, la serie cuenta con un reparto de actores muy válidos y muy bien elegidos que hacen que los personajesno pasen desapercibidos.

Acabada la segunda temporada, a mí sólo me queda esperar hasta la tercera que no será una temporada sencilla de escribir para los guionistas dado el asombroso final de la temporada anterior, sin embargo, los que no la hayais visto aún, teneis por delante dos temporadas fantásticas.

Zerstören- Rammstein

2012-01-16T20:26:00.004+01:00

Gran tema del grupo germano, que pertenece al álbum Rosenrot de 2005. Esta canción bastante "metal" para la banda (que ya es decir) habla de un niño pequeño que siente la necesidad de destruir todo lo que tiene al rededor y no le pertenece, haciendo analogía de George Bush en la guerra de Irak. Disfrutadlo.

Pésimo circo

2012-01-13T18:27:00.002+01:00

Llegaban a principios de esta misma semana a nuestras principales fuentes de información las nominaciones a los goya para este pasado año 2011. El resultado: sorprendentemente desilusionante.

Tras el aluvión de críticas favorables que han recibido películas de jóvenes y prometedores directores como Kike maíllo con "Eva" Daniel Sánchez Arévalo con películas como "Gordos" y otros tantos directores esperaba que el cine español fuese cambiando poco a poco las caras de un cine que se repite más que el ajuaceite. Con buenas películas si, pero que se atraganta demasiado en el drama social y la guerra civil española.

Pues bien, llego a mi ordenador y leo las nominaciones y resulta que salvo alguna sorpresa (que yo, por otro lado, esperaba), todo sigue igual. En las categorias de mejor director, actor, actriz, actor de reparto u actriz de reparto apenas hay gente nueva, prácticamente aparece gente que lleva siendo conocida al menos 5 años (y siendo generoso con los años).

Y es que parece que en lugar de recompensar las nuevas propuestas se sancionen ya que se han llevado el gato al agua (en cuanto a nominaciones al menos) propuestas ya muy vistas y que a mí particularmente me aburen. Además, me da a mi que lo poco "fresco" que se ha colado en la ceremonia, como por ejemplo "blackthorn" se irá con más pena que gloria.

Y vosotros, ¿Qué opinais del cine patrio y las nominaciones a sus premios de la académia?

Norah y amigos

2012-01-11T13:05:00.002+01:00

Corría el "reciente" año 2010 cuando la cantante neoyorkina Norah Jones decidió brindarnos este maravilloso remix de temas suyos y de otros artistas y coleguitas en los que ahora ella también participa.

Y es que no son nombres cualquiera los que aparecen al lado de nuestra amiga Norah: Artistas a la altura de Belle & Sebastian, Ray Charles, Ryan Adams o Foo Fighters no dudaron en participar en este CD que no tiene pérdida.

Como nota decir que sorprende ver a la cantante originaria de Brooklyn haciendo colaboraciones en temas de Hip Hop y, además, sin desentonar.

Capítulo III: Un mal presentimiento.

2012-01-09T23:40:00.001+01:00

Soy consciente de mi fama de gracioso. Es cierto que siempre tengo una sonrisa en la cara, además me gusta transmitirle felicidad a la gente y que piensen que siempre estoy bien. La verdad es que me gusta realizar bromas y soy una persona irónica, pero no suelo ir con maldad. Pero la realidad es bastante distinta. Dentro de mí hay un mundo que nadie conoce. No soy esa persona risueña, alegre, que todos creen conocer. En el coche, con María, Ricardo y Raquel me lo he pasado bastante bien, la verdad. Quiero decir, no fingía que todo estaba bien y hacía bromas, sino que de verdad me sentía así. Desconozco la razón, pero últimamente estoy de bastante buen humor. Creo que ayuda la perspectiva de pasar un fin de semana rodeado gente que me cae bien, sin preocupaciones y lleno de buenos momentos. Ojalá la vida fuera siempre así. Sin embargo, soy consciente de que cuando acaben estos días, volveré a la cruda realidad, a esos momentos de completa soledad y nadie verá esa otra parte de mí. No importa, de momento voy a intentar pasarlo bien sin pensar en nada.

Mientras reflexionaba todo esto, me acerqué a Ricardo. Siempre me he llevado muy bien con él, pese a que en apariencia seamos tan distintos que la gente piensa que no podemos tener nada en común. Se había pasado el viaje observando por la ventana, completamente inmerso en sus pensamientos, como de costumbre.

- ¿Cómo va todo?

Se le veía totalmente distraído. Sacudió la cabeza y contestó:

- Mira a Susana.

La miré, sin comprender. Este chico, siempre de pocas palabras. Levanté una ceja en señal de interrogación.

- ¿No la notas distinta? Cuando hemos llegado, estaba dentro de casa y ha tardado un buen rato en salir, y ahora la veo muy extraña. No se comporta como siempre.

La verdad es que no entendía nada, ni observaba ningún cambio en Susana. Sin embargo, enseguida supe que Ricardo tenía razón. Es muy observador y también la persona más intuitiva que he conocido nunca. No sé cómo lo hace, pero siempre tiene razón. Desde ese instante, miré a Susana con otros ojos, intentando ver lo mismo que Ricardo. Poco a poco, me di cuenta del cambio. En los ojos de Susana había una chispa de algo anormal, de algo que no era propio de ella, que no era natural. Intentaba hablar con todos y reír, pero, bajo esa capa de aparente normalidad, había algo que no encajaba. De repente tuve un mal presentimiento. Busqué a Ricardo con la mirada, y por la forma en que me miró supe que él estaba pensando lo mismo que yo. Suspiré. Quizás la cosa no iba tan bien como parecía hasta ahora…

Un escalofrío me sacudió de arriba abajo.

El resto seguía conversando tranquilamente, de forma que quedaban ocultos los ojos de Susana, bajo esa capa de falsa normalidad. Las chicas ya habían hecho su propio grupillo y estaban debatiendo entre ellas sobre si Adri y Nuria estaban liados o no. Me supo algo mal, ya que fui yo quien dijo eso por primera vez. La verdad es que no sabía si tenían algo o no, pero tampoco me importaba, eran mis amigos y mientras ellos fueran felices, me daba igual. Roberto, Jose Luis y Juanjo, siempre inseparables, estaban un poco más alejados, tal vez planeando alguna trastada de las suyas. Nada, que por mucho que intentara desviar mi atención pensando en otras cosas, en realidad no lograba distraerme y dejar de observar a Susana. El mal presentimiento no se iba. Dudé si lanzarme a la cerveza a ver si me despejaba la cabeza, si hablar con Ricardo aparte, o incluso pensé en salir huyendo. Decidí no preocuparme demasiado, al menos en apariencia, ni quitarle el ojo de encima a Susana. Simplemente esperaría. Las miradas de Ricardo y la mía se volvieron a cruzar y supe que él iba a hacer exactamente lo mismo. Bien, a ver lo que deparaba el día…

In Other Words.

2012-01-09T04:17:00.001+01:00

Escrita en 1954 por Bart Howard, quien la tituló In Other Words, e interpretada por primera vez en un cabaret por Felicia Sanders, y que logró el reconocimiento cuando Peggy Lee, actriz nominada al Óscar y cantante de jazz y pop, la interpretara en El show de Ed Sullivan. Grabada en 1954 por Kaye Ballard, en 1956 por Portia Nelson y Johnny Mathis, quién la tituló por primera vez como Fly Me To The Moon, nombre con el que se la conocía popularmente, y en 1959 por su cantante original. Tres años más tarde Joe Harnell le daría la fama suficiente para que llegase a nuestros días con su versión Bossa Nova. Desde entonces cantantes de renombre como Julie London, Ella Fitzgerald, Diana Krall o Frank Sinatra, cuya versión de 1964 es la más conocida, la cantan.

Dice algo así:

Fly me to the Moon
Let me play among those stars
Let me see what spring is like
On Jupiter and Mars

In other words, hold my hand
In other words, darling kiss me

Fill my heart with song
Let me sing for ever more
You are all I long for
All I worship and adore

In other words, please be true
In other words, I love you

IL QUARTO STATO- GIUSEPPE PELLIZZA

2011-12-30T01:39:00.009+01:00

Este cuadro fue pintado por Giuseppe Pellizza, del que no se conoce ninguna otra obra. Muestra una manifestación campesina en la Italia de 1901, y es sin duda una maravilla tanto pictórica como contextual, razón por la cual fue elegida por el director de cine Bernardo Bertolucci como fondo para presentación de Novecento (1976), espero que lo hayáis disfrutado.

Los 120 días de Sodoma- Marqués de Sade

2011-12-30T00:24:00.009+01:00

Corrosivo, obsceno, inclasificable, inteligente y sobretodo irrepetible. Para aquel que no conozca a este granuja francés del siglo XVIII, es bastante indicadora la palabra a la que dió lugar su nombre: “Sadismo”. Con este libro, que escribió durante su encarcelamiento en la Bastilla, el Marqués de Sade nos cuenta la historia de un duque, un obispo, un ex político y un financiero que enloquecidos por el libertinaje, las fantasías sexuales y su afán de dominación encierran en un castillo a quince muchachos,8 muchachas y a sus esposas. Los ciento veinte días serán divididos en cuatro partes, en cada una de las cuales una experimentada alcahueta se dedicará a narrar para el disfrute de los señores cada una de sus experiencias sexuales (pederastia, mutilación, coprofagia, sodomía, prácticas blasfemas), mientras estos las llevan a cabo con las víctimas que han secuestrado y están bajo su dominio.

De esta manera Sade nos pinta a esta panda de cabroncetes adinerados como unos héroes, que sólo tras librarse de la carga de la religión (ninguno más ateo que el obispo) han sabido llevar a cabo sus pasiones sin la carga de los remordimientos y han alcanzado la anarquía del poder. En muchos aspectos me recuerda al pensamiento de Nietzsche, en cuanto a la existencia de la moral de esclavos, que rezan a Dios y a la benevolencia del hombre; y la moral de señores, que someten a los esclavos y se burlan diciendo que no tienen más dioses que adorar que a ellos mismos, Aunque es necesario señalar que Sade es anterior al filósofo prusiano (dejo este tema a los experimentados en la materia).

Y es cierto que en muchas situaciones, a la gente le gusta fastidiar a otras personas, no por ningún motivo en concreto, sino solo porque les da gustito, especialmente cuando se sitúan en las altas esferas.

También recomiendo la peli de Pasolini basada en el libro, aunque tanto la película como el libro no son aptos para estómagos sensibles (a su lado “2 girls 1cup” es un PowerPoint de gatitos). Si seguís mi consejo de leer el libro no os arrepentiréis.

Live From Mars.

2011-12-28T19:45:00.001+01:00

En marzo del 2001 Ben Harper con sus Innocent Criminals nos trajo un álbum con dos discos, el primero con su fuerza eléctrica, el segundo con su voz por encima de una guitarra en acústico. Un álbum con sus mejores trabajos, más versiones de Led Zeppelin, The Verve o Marvin Gaye, versiones magníficas por cierto, grabado durante los conciertos que realizó un año atrás. Nada mejor para conocer a un buen amigo de Jack Johnson difícilmente catalogable a un único género.

Capítulo 2: Susana.

2011-12-27T14:06:00.001+01:00

Entrad, entrad y dejad la confianza a fianza por la esperanza, os traigo mescolanza de certeza y crudeza, la terneza de la tristeza. Entrad, entrad y ved volverse en penumbra la oscuridad y en mentira la lealtad. Entrad, entrad y ver la realidad obviedad en la mendicidad de la mendacidad. Entrad, entrad y disfrutad del Fuego Blanco, de su satírico juego sádico, volved a las espadas, sombras y conjuras. Centenarios inocentes, inconscientes comediantes, imprudentes caminantes de los cementerios, anhelad la libertad de la felicidad sin complicidad ni soledad, la libertad de una felicidad en eternidad con la realidad. ¿Hallaréis la solución de redención cuando doble la campana?

— ¡Susana! ¡Susana!

¿Susana?, ¿la anciana?, cayó en el cementerio en un día demasiado tardío. Es ya un recuerdo roto a mostrar ante el rostro del resto para que sigan el rastro. Es ceniza en danza.

Vuelva, pues, a la vida hoy.

— ¡Ya voy!

Humo sois y humo os veréis.

El árbol de la vida.

2011-12-21T11:41:00.001+01:00

Terrence Malick nos ha dejado en el ya casi consumado 2011 El árbol de la vida, junto a Brad Pitt y un efímero Sean Penn, cuyo trabajo se limita a diez minutos. La calidad de los primeros momentos es indescriptible, con unas imágenes que algunas críticas han llegado a considerar poéticas, pero cuando acaban más valdría salirse del cine. Sin embargo, terminar ahí la película sería lo mismo que no hacer la película, había que acabarla, pero no cómo se hizo. Un resultado para mí, el de esta segunda parte, soporífero. Le falta contundencia.

Tampoco los actores destacan por una gran actuación, para que engañarnos, ni el diálogo en sí es bueno, el poco de él, resumible en un par de páginas. Porque una obra existencialista como ésta, sólo les diré al respecto que la primera imagen es una cita del Libro de Job, necesita de contundencia y precisión y El árbol de la vida ni conoce una ni sabe qué es la otra.

Por cierto, el doblaje en español horrible, cosa que es comprensible, pues, según me contaron, ni los mismos actores sabían lo que hacían. ¿Cómo iban a saberlo quienes la doblan?

Deltoya.

2011-12-19T01:38:00.001+01:00

Posiblemente el mayor éxito, junto a Jesucristo García, de uno de los mayores grupos de rock, duro quizá, del país y del habla hispana. Y es que tanto una como otra son las banderas por excelencia del grupo, su insignia distintiva, su mejor definición, al menos, antes de los últimos dos discos. Rabia y desquicio en una canción que luego Fito…

Aromas.

2011-12-16T00:39:00.001+01:00

Dadas las fechas los anuncios, más que nunca, se centran en ese deseo consumista del que no trataré hoy, al menos, directamente. Prefiero encargarme únicamente de los anuncios, con lo que ello conlleve, y concretamente de los anuncios de perfumes porque, en propia opinión, son los mejores trabajos de marketing que uno puede tener al alcance de la mano, junto a los de automóviles, claro, pero éstos son más continuos a lo largo del año.

Y es que los anuncios de perfume van dirigidos estrictamente a un tipo de persona: a los que quieren ser un tipo de persona, los que buscan definirse dentro del resto. Sobre todo a día de hoy. Para ello, ahora entenderán el por qué de mi elección, las compañías del sector disfrazan sus anuncios de aromas mismos, son aromas vendiendo aromas, una idea espectacular la suya. Y los llamo aroma en tanto que, como un olor que aparece junto a ti sin darte cuenta, sin verlo, te embelesan hasta el punto de llegar a reconocerlos sin caer en conocerlos. Como un aroma cualquiera. En ese entonces, en muchos entonces posteriores, tras el sutil encantamiento, reconocerán ese aroma cada vez que se acerque, sin necesidad de saber siquiera su nombre.

Claro está, no basta sólo con esto, es necesario un estilo, un buen estilo definitorio y reivindicativo, el estilo de una marca, que se ajusta, por necesidad, a sus consumidores. Lo cual en sí mismo no resulta fácil, aunque tampoco tan complicado si colaboran importantes y reconocidas actrices.

¿Por qué en estas fechas? Bueno, quizá por las continuas comidas familiares, por los actos ceremoniales sociales ineludibles que atender no de cualquier manera, quizá por esa, tan repetida, voluntad de empezar nueva vida con el año nuevo. No sabría decirles la verdad.

Les dejo este último vídeo sólo para contarles la siguiente anécdota, curiosidad más bien: La rubia es la biznieta de un tal Hemingway.

13 cuentos desde la bohemia urbana

2011-12-14T16:14:00.003+01:00

Maravilloso trabajo de The Dandy Warhols que vió la luz en el año 2000. Este álbum catapultó a la banda originaria de Portland, gracias a su primer single "Bohemian like you" que formo parte de un anuncio de la compañia de telefonía móvil Vodafone.

Sin embargo, ni de lejos es este tema el mejor del CD que está plagado de perlas de música rock bañana de pura psicodelia.

Escuchar este CD y ya me direis si hay temas mejores o no...

Capítulo 1: La llegada

2011-12-14T00:46:00.000+01:00

Las hileras de árboles se sucedían unas tras otras mientras avanzábamos con mi viejo coche rojo. No sabía bien si se trataban de pinos, eucaliptos, robles o madroños. Nunca me han interesado las plantas ni los árboles. A mi lado, Nuria daba golpecitos con los pies contra el suelo, lo sabía tan bien como yo. 3, 2, 1…

- Adrián… ¿Nos hemos perdido verdad?

- Mmmmmmm, no lo sé, igual no- dije con más indiferencia que esperanza.

- Me miró con una media sonrisa y me dijo- ¿Qué dirán todos cuando vean que el puntualísimo Adrián llega tarde?

- Bueno, todos saben que iba a ir a recogerte, así que no creo que a nadie le sorprenda- contesté con un tono jocoso- Pero bueno, así no espero aunque sea sólo por una vez- Dije mintiéndome a mí mismo, pues siempre me había gustado ver como la gente iba llegando y ver con que ánimos aparecían.

- Claro que sí, si es que te hago vivir nuevas experiencias.

- Me vale con irme un fin de semana a una mega-casa en mitad de la sierra a pasarlo bien con mis amigos.

- Ya pensaba yo que iba a ser demasiado para ti dos cosas a la vez… Pero bueno, tomate esto como un entrante al fin de semana.

- Seguro.- Dije sin demasiado convencimiento, no sabía bien por qué pero el viaje se me estaba haciendo largo, me encantaba hablar con Nuria pero había madrugado y estaba un poco cansado. Además el tener que llegar y ver a Roberto con varias cervezas esperándome me daba un poco de pereza, no me apetecía beber ahora mismo.

Pese a no saber muy bien donde estábamos, habíamos tenido suerte, pues vimos el coche de Pedro girando una rotonda. Éste nos pegó un pitido y nos hizo un gesto con la mano para que le siguiéramos, lógicamente, no dudamos.

- ¡Ahí está Pedro, seguro que él sabe llegar!- Dijo Nuria.

Asentí.

En el coche de Pedro, se podía ver también a María, Ricardo y Raquel, que nos saludaron con las manos.

María y Raquel lucían su sonrisa típica pre-cotilleo y apuesto el brazo que hablarán de si Nuria y yo tenemos un lio o no y cosas por el estilo. A mí, la verdad, tanto me daba lo que dijeran. Ricardo por el contrario, miraba a través de la ventana, haciendo patente que le interesaba tanto el tema como a mí. Desde luego, Ricardo siempre había sido un tipo de lo más discreto al que no le atrae la idea de meterse en asuntos ajenos, muy buen tipo sin duda.

Al volante, Pedro sonreía mientras soltaba comentarios que hacían reír a las dos chicas. Es necesaria una persona que de ese toquecito de humor en todo grupo, hasta en los entierros. Y en nuestro grupete de amigos, Pedro sería el que va de amarillo a los entierros.

Tras unos quince minutos de travesía llegamos a la casa de Susana. Nunca había estado antes, y la verdad, me quede asombrado. Aquello parecía una mansión. Tenía una especie de jardín exterior con unos campos de naranjos y olivos. No sé si era de una, varias o media hectárea pero era lo suficientemente grande como para que unos niños lo pasasen de miedo jugando por ahí al escondite. Al acabar los campos se alzaba la casa. Ésta tenía una puerta principal y unas escaleras, a ambos lados de dicha puerta que subían hacia una especia de terraza que había en la primera planta. Era toda de color blanco, y pese a que era imposible que esa casa fuese nueva, por la zona de la sierra en la que estaba y el estado de la valla que anunciaba que entrabas en propiedad privada, la casa se conservaba perfectamente, seguramente a causa de una o varias reformas.

Aparcamos en un parking habilitado seguramente para la ocasión que quedaba a la izquierda de la casa. Digo habilitado para la ocasión por qué era evidente que al menos, un tiempo atrás, en esa parte de la propiedad había habido un granero o algo por el estilo, ya que todavía quedaban por ahí esparcidas maderas, tejas y vigas pertenecientes a la antigua construcción.

Nuria no dejaba de soltar comentarios de asombro acerca de la casa, estaba claramente sorprendida con el dinero que manejaba la familia de Susana, desde luego no era para menos.

Bajamos todos de los coches y, efectivamente vimos el resto de coches ya aparcados junto a los nuestros, éramos los últimos. Entre los seis cogimos todas las cosas que habíamos llevado para pasar el fin de. En su mayoría comida y alcohol. Al llegar a la puerta principal oímos la inconfundible voz ronnca de Roberto desde la terraza que quedaba subiendo las escaleras.

- ¡Hombre! ¿Ya era hora no?-Dijo gritando.

Lógicamente, junto con él se asomaron José Luis y Juanjo. Estos tres siempre van juntos, y como ya había predicho los tres tenían un pack de cervezas en una de sus manos. Típicos pedofas cierra bares. Gente divertida a la que acabas conociendo porque coincides con ellos cada vez que vas al bar típico de la universidad. Sólo que estos siguen aquí años después de haber terminado la carrera.

Además de estos tres, en la terraza había dos chicas a las que no había visto en la vida, y sinceramente me extrañaba que cualquiera de los miembros del festivo trío hubiese “malgastado” un fin de semana de desfase chaletero trayendo a una chica que había conocido tras la última juerga. Tras mi mirada de desconcierto, Juanjo no tardo en dar explicaciones:

- Estas dos chicas son Sara y Marion, son amigas de Susana de la infancia. Marion es francesa. Ya sabes lo internacional que es Susana que enseguida hace coleguitas por ahí.

Acto seguido me presente y les di la mano, nunca me han gustado los besos ni los abrazos. Me parecen forzados en según qué momentos.

- ¿Y Susana?- Pregunté

- Nada más llegar se metió en la casa para organizar algunas cosas, dijo que no entrásemos hasta que huvieramos llegado todos.- Me contestó Sara.

- De todas maneras ya estamos todos aquí, además tengo gusa y mis cervezas están calentorras así que necesito cambiarlas. ¿Tiramos para adentro?

- Go!-Grito energéticamente Nuria.

Efectivamente todos nos dispusimos a bajar ordenadamente por las escaleras y entrar a la casa. El fin de semana había empezado oficialmente.

Go with the flow

2011-12-12T17:44:00.003+01:00

Pese a que siempre me había gustado su proyecto paralelo, eagles of death metal, el grupo por el que Josh Homme saltó a la fama nunca me había despertado demasiada simpatía.

Sin embargo, un buen día de karaoke, dos amigos mios se armaron de valor y nos regalaron con sus limitadas capacidades vocales este auténtico temazo de los Queens os the stone age. El resto, os lo dejo a un click de distancia.

Pajaritos y Pajarracos- Pier Paolo Pasolini

2011-12-07T18:05:00.006+01:00

La película trata sobre un propietario de tierras y su hijo que van "allá, donde el horizonte" acompañados en parte del camino por un cuervo socialista que les contará la increíble historia de la evangelización de los halcones y gorriones. A parte de este encuentro habrán muchos más, cada cual más insólito e insospechado.

El Director Italiano Pier Paolo Pasolini hace sin duda un trabajo excepcional, porque mezcla en surrealismo más puramente onírico con la situación económica de un país en el que los campesinos se mueren de hambre y son explotados por sus amos, así como también un fuerte simbolismo. De esta manera cuando uno ve la película, a veces ríe, a veces se sobresalta, pero otras veces se le hace un buen nudo en la garganta. Por tanto podemos decir que Pasolini pertenece al movimiento que podríamos llamar "surrealismo italiano posbélico", que contiene películas de otros autores de renombre, como es el caso de "ocho y medio", o en un tinte un poco más realista "Rufufú". Esta categoría contiene todo el cine italiano de las de las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta que presenta situaciones surrealistas con una gran participación del humor, que conviven con una situación social de gran realismo.

I' m a man- Black Strobe

2011-12-06T10:28:00.004+01:00

Esta canción aparece en la primera escena de rocknrolla, sin duda mítica donde las haya. Forma parte de uno de los últimos discos de Black Strobe que salió a la venta en 2007, es decir, cincuenta y dos años después de que Bo Diddley grabara el tema original.
Pese a ser muy difícil de superar el tema original, me atrevo a decir que entre los muchos cover que tiene I'm a man, me quedaría sin duda con este, puesto que pese a cambiar en algunos aspectos el ritmo de la canción, Black Strobe consigue poner su sello personal sin mutilar en exceso el tema original. Espero que lo disfrutéis.

The Shipwreck.

2011-12-02T13:04:00.001+01:00

Joseph Mallord William Turner, romántico pre-impresionista enamorado del paisajismo, nos dejó una colección perpetua ya en el tiempo, pese a la dudosa fama que sembró en su contemporaneidad inglesa, muestra de un estudio de la luz que nada envidia a Sorolla.

Les dejo con The Shipwreck y su romanticismo enjaulado en su fascinación por el mar.

The Early Years.

2011-11-30T01:02:00.001+01:00

Presentó Tom Waits en 1991 The Early Years Volume One, un álbum recopilatorio de canciones previas a Closing Time, su primer trabajo, algunas de las cuales ya se presentaron con él en 1973 . Dos años más tarde pondría a disposición pública la segunda parte. Un par de álbumes magníficos para ir familiarizándose con ese hombre del sombrero con voz rasgada y melancólico cantar. El primer volumen cuenta, por citar algunas, con la formidable Had Me a Girl, con una gran Rockin’ Chair y un blues llamado Ice Cream Man; en el segundo se encuentran, por citar otras, sus famosas I Hope That I Don't Fall in Love with You y Ol’55. Les dejo con una pequeña muestra.

Dicen algo así:

Well I had me a girl in LA

I knew she couldn't stay

Had me a girl in San Diego

One day she just had to go

And I had me a girl in Tallahassee

Boy what a foxy lassie

And my doctor says I'll be alright

But I'm feelin' blue

And my doctor says I'll be alright

Doctor says I'll be alright

But I'm feelin blue

I'll be clickin' by your house about two forty-five

Sidewalk sundae strawberry surprise,

I got a cherry popsicle right on time

A big stick, mamma, that'll blow your mind

'Cause I'm the ice cream man, I'm a one-man band (yeah)

I'm the ice cream man, honey, I'll be good to you.

Baby, missed me in the alley, baby, don't you fret

Come back around and don't forget,

When you're tired and you're hungry and you want something cool,

Got something better than a swimming pool

Blue skies over my head

Give me another reason to get out of bed

And blue skies shine on my face

Give me another woman to take her place

Ain't got no money, cubards are bare

No cigarettes and the kids got nothing to wear

She walked out without a word

Now the only sound left is the morning bird singing

Capítulo V: Fría indiferencia

2011-11-29T21:16:00.001+01:00

Anonadado. Patidifuso. Dolido. Exhausto. Helado. Todos esos y mil adjetivos más me definían perfectamente en aquél momento. La traición duele. Siempre. Por mucho que te la esperes. Y sobre todo si no te la esperas. Más todavía si encima viene de alguien cercano a ti. Pero así es la vida. A base de golpes uno se hace fuerte. Bueno, más que fuerte diría que duro. Incluso insensible. Indiferente. En aquél momento me di cuenta de que ya nada tenía importancia ni valor para mí. Más que golpes, yo había recibido balazos, y nunca mejor dicho. Pero aquél había sido el superlativo, por encima de todos los anteriores. Cuando piensas que nada te puede sorprender y que nada puede ser peor, ahí llega algo que te demuestra lo equivocado que estás. Ya no confiaba en nadie. Ni siquiera en padre. De hecho, en él menos que en nadie. Sabía que era un tipo duro, demasiado. Y entendía su punto de vista. Pero se había pasado.

Bueno, al menos había averiguado por qué falló Aurora al disparar. Esa pregunta me había estado carcomiendo las entrañas durante mucho tiempo, demasiado. Lo de Darmody lo suponía ya. Ese cabrón siempre estaba al acecho, como un ave de rapiña, sin dejar escapar la mínima oportunidad para aprovecharse de las situaciones y desgracias ajenas. Ahora tenía que poner mis pensamientos en orden y aclarar mis sentimientos. Sobretodo antes de ver a Malone y Aurora. Pero eso ya no era posible. Ya era tarde. Sabía que me estaban esperando y que no podía permanecer así eternamente.

Una imagen pasó rápidamente por mi mente. Fugaz, como una estrella: Malone. Yo. Un disparo entre ceja y ceja. Otro en la sien. Fin. Me pregunté si sería capaz, si de verdad tendría esa sangre fría. Sabía que si estaba Aurora, la respuesta sería no. Era ridículo. Todavía me temblaban las rodillas cada vez que la recordaba. Y la bala. Dichosa bala. A veces deseaba que no hubiera fallado. Incluso ahora, que sabía que había fallado adrede, siguiendo órdenes. Durante un pequeño instante, deseé dispararle a ella también. Pero sabía que no lo haría. Odiaba esa sensación. Un tipo duro, como se suponía que era yo, no debería andarse con chiquitas. Como padre. Él sí que nunca flaqueaba, ni un segundo. Pero yo era distinto. Por mucho que intentara ocultarlo.

Finalmente llegué abajo. Consulté mi reloj de pulsera. Sorprendentemente, solo habían pasado 3 minutos desde la conversación de padre. Los pensamientos eran más rápidos que yo. Sin vacilar, monté en el coche. Aurora estaba en el asiento trasero, lo que significaba que me cedía el puesto de copiloto. Malone, como no podía ser de otra forma, iba al volante. Pensé que eso me facilitaría las cosas a la hora de pegarle un tiro en la sien. Quizás en algún semáforo, donde ni mi vida ni, sobre todo, la de Aurora corrieran peligro. Sabía que ella no gritaría. Permanecería impasible, como siempre.

Sin dirigirnos la palabra, arrancamos. Al siguiente cruce, viramos a la izquierda, luego a la derecha, después de nuevo a la izquierda. Y así sucesivamente, siguiendo un camino que conocía de memoria. Me di cuenta de que ya ni siquiera deseaba la muerte de Malone. Ni de Darmudy. Ni la venganza. Tampoco hablar con Aurora.

Finalmente llegamos. Al bajar del coche, rápidamente y sin dudar un solo instante, disparé a las ruedas del coche y volé el espejo retrovisor. Otro disparo más y todo se llenó de cristales. Acto seguido, sin esperar su reacción, entré en el portal, en busca del dichoso Darmody. Le había reservado la última bala. Sabía que esta vez el pulso no me temblaría ni fallaría. Directo al centro de la frente. Y así lo hice. Eché la puerta abajo de una sola patada y allí estaba el cabrón. Esperé medio segundo, el suficiente para que supiese que era yo y mi imagen fuese la última que viese, y disparé. Me di media vuelta, pasé entre Aurora y Malone y me marché de allí. Ni siquiera sé si me miraron, ni qué dijeron, si es que dijeron algo. Ni quería saberlo. Había llegado la hora de actuar.

Sin pausa pero sin prisa, con las manos en los bolsillos y reflexionando sobre mi próximo paso, abandoné la escena del crimen. Ajuste de cuentas, más bien. Aquél cabrón se lo merecía.

Vida d’un Gat.

2011-11-28T03:00:00.001+01:00

Albert Pla publicó en 1989 su primer álbum, Ho Sento Molt, y en él la canción Vida d’un Gat que llegó a mí recomendada por una madre en lo biológico segunda y en lo latino primera. Canto crítico a una existencia de desgracias y penas, ya sea por guerras civiles o amores, al compás rítmico de una voz modulada a la perfección según la historia dicta, junto a esa característica forma de cantar del autor. Uno de sus mejores trabajos.

Espronceda y El Diablo Mundo.

2011-11-25T00:30:00.001+01:00

Ya les advierto, como buen traidor, que mi saber de Espronceda y su obra son propios y de nadie más. Este verano me dediqué plenamente, pero sin demasiada presteza, al poeta romántico español, reconocido como el mayor de todos ellos según tengo entendido, que cantó al pirata.

Era el libro un recopilatorio con sus poemas y obras: El Pelayo, El estudiante de Salamanca y El Diablo Mundo; les hablaré de éste último. El Diablo Mundo, incompleto por cierto, cuenta el renacer de un hombre viejo por un especie de pacto fáustico, por explicarlo fácilmente. Bajo esa introducción, Espronceda nos muestra su visión del mundo y sociedad de la época con los ojos del joven viejo, retratos a día de hoy todavía viables, mientras éste se adentra en ellos conociendo el amor, la traición, la incomprensión y demás compañeros habituales de tales hostales. La profundidad filosófica, tan esencial como primordial en la obra, no es especialmente sorprendente ni apabullante pero la rima, aun con ciertos momentos de cierta bajeza por necesidad meramente narrativa, en cuanto que resulta demasiado rápida o poco detallista, para ser una poesía romántica digo, llega, a mi gusto, a una altura digna de respetarse. Espero que con lo dicho, y el par de citas siguientes, no las mejores posibles lo reconozco, se atrevan con el Diablo Mundo:

“Y este fue entonces el dolor segundo,

y dejaremos ya de llevar cuenta,

que para algo Dios nos echa al mundo,

y la letra con sangre entre y se asienta;

y así la razón gana, así el profundo

juicio con la experiencia se alimenta,

y porque aprenda, el mundo así recibe

al que no sabe cómo en él si vive.”

“Tú, pobrecillo, reserva

lo que ahora vas a saber:

que en el mundo hay que aprender

a sentir crecer la hierba.

El que lo gana lo jama;

a buscársela, hijo mío,

a hacer tú mismo tu avío,

que el que no llora no mama.

Y tú, para ti has de hacer;

yo te pondré en buen camino:

hijo, si tienes buen sino,

pan te queda que roer.”

Ilustres Ignorantes

2011-11-24T14:42:00.003+01:00

Programón en clave de humor emitido por canal + dirigido por Javier Coronas y con la colaboración inestimable de Javier Cansado y Pepe Colubi.

En este show, los tres individuos mencionados, con la ayuda de dos invitados, (normalmente actores, músicos o humoristas), abordarán un tema al azar y se dispondrán a debatir y hacer inferencias sobre dicho tema.

Sencillamente es fresco y desternillante. Además, podemos encontrar muchos de sus capítulos en youtube. Os dejo un fragmente de capítulo.

http://www.youtube.com/watch?v=nTCZN7r-O24

Alabado sea el friki

2011-11-22T17:23:00.002+01:00

Probablemente todo empezó en el año 2002 cuándo, Sam Raimi (director) y Tobey Maquire (actor), estrenaron juntitos de la mano la película "Spiderman". El film que narraba las aventuras y desventuras del ingenuo Peter Parker no fue gran cosa, pero arrasó en taquilla. Pese a que ya se habían echo ya películas sobre historias de cómic, fue a partir de ésta cuando la marvel abrió su propia parcelita en Hollywood.

Como ya he dicho antes, a partir de ahí la veda quedó más abierta todavía, el mundo de los cómics llegaba más y más a la gente con películas como "V de Vendetta", "Watchmen", la triología de Batman y tantos y cuantos mecheros en alto.

Junto con esta abertura, sin embargo, es curioso como también se ha popularizado la figura de friki. Ese personaje que es un léctor ávido de cómics, con poco contacto y conocimiento de la vida cotidiana y con amplios conocimientos en un par de campos (ya sea cine, literatura o física nuclear).

Tanto es así que este tipo de personajes se están creando paso por si mismos (y no a través de las historias de superhéroes) en el mundo del cine y la televisión. Prueba de ello podría ser la exitosa serie "The big bang theory" que es, probablemente, una de las 3 series de humor más seguidas del momento y que es protagonizada por un grupo de nerds de campeonato.

Como ya he dicho, no sólo se queda esto en la pequeña pantalla. Pues parece ser que están llegando una oleada de este movimiento de moda, con películas cómo "Kick-Ass: Listo para machacar" y/o "Scott Pilgrim Vs. El mundo" que tienen, cómo en la serie protagonizada por Sheldon Cooper, multitud de referencias y guiños a videojuegos, películas, series y/o cómics.

Lo dicho amigos, se nota, se siente, el friki presidente!

Mañana seguimos con la peli/serie de la semana!!

El Superhéroe

2011-11-21T19:34:00.003+01:00

Escuché por primera vez al grupo "Jane's Adiction" este verano gracias a la serie de la HBO "El Séquito" que usaba la canción que hoy colgaremos en la sección que ahora mismo lees.

Conocidos como los eternos rivales de los famosos "Red hot chili peppers" por venir de la misma ciudad, el mismo estilo y los mismos años, este grupo es considerado uno de los mejores grupos de Hard rock de los 80.

Muestra de ello es es tema que os dejo a continuación, que ha sido un habitual de mi banda sonora cotidiana desde que los descubrí.

Y mañana nos vemos con el artículo de opinión!!

Iván Ferreiro - Confesiones de un artista de mierda (2011)

2011-11-16T14:02:00.003+01:00

Disco de reversiones en directo grabados en un hotel, dónde el cantante vigués reinterpreta los temas tanto de su carrera en solitario como los de su etapa en los piratas.

La verdad que, pese no haber ni un solo tema nuevo, creo que es el CD que mas me ha gustado hasta la fecha de este artista que al principio aborrecia y ahora aprecio.

Capítulo IV: Mahoney.

2011-11-14T23:46:00.001+01:00

Padre estaba sentado junto a la ventana, en un sillón de cuero verde oscuro, mirando la nada entre sus cortinas mientras observaba en ella su propio reflejo. Un vaso de whisky sostenido en su diestra veía como se derretían dos piezas de hielo y un puro entre sus rojos labios gordos ahumaba gruesos hilos plateados. Estaba solo. Le enfoqué con el cañón del revólver apuntando a su boca oculta entre una barba áspera y ruda.

—No creo que quieras hacer eso. —dijo.

—Soy capaz.

—Eso no lo dudo. Dudo de que quieras hacerlo. Vamos siéntate, te estaba esperando — vacilé —. Si te quisiera muerto ya lo estarías.

Tenía razón. Podía haberme matado cuando hubiese querido, en cualquier instante. Malone podía haberme metido una bala entre ceja y ceja sin ningún problema. La situación me sobrepasaba de nuevo y él volvía a tener el control. Me senté lentamente en el otro sillón de cuerdo verde oscuro, sin dirigirle la mirada mientras él la clavaba en mí, como a un niño, aún empuñando el revólver, manteniendo las distancias pero sin apuntar a ningún lugar.

—Tengo un trabajo para ti, el último.

—Ya no trabaja para ti.

Dejó recostado el puro entre sus dedos mientras bebía de un trago lo que quedaba de whisky. Luego dejó el vaso vacío sobre la mesita de su izquierda.

—Al parecer Aurora hizo muy bien su trabajo. ¿Sabes por qué falló aquel disparo?

—Me lo pregunto todos los días.

—Yo se lo ordené. Estaba al tanto de vuestro plan. De hecho, fui yo quién lo planeó.

—¿De qué estás hablando?

Sonó el teléfono.

—Sí, ya podéis venir. Os estará esperando.

—¡No me ignores, ¿de qué estás hablando?! —grité mientras colgaba.

—Hijo mío, pronto tendrás que legarme, yo ya soy demasiado viejo. En nuestro oficio, en la calle, lo más importante son las apariencias. Tú eras demasiado ingenuo, demasiado niño para llevar el nombre de Mahoney y comprender lo que significa. En nuestra familia, las traiciones se sientan en la mesa todos los días. Debías hacer una y sufrir otra para poder sentarte a su cabeza. Extorsionar, robar, disparar, asesinar… simples tonterías. La traición es la que hace al hombre.

—¿Me estás diciendo que me engañasteis todo el tiempo? ¡¿Los dos?! ¿Qué me dejaste…

—Soy tu padre —interrumpió—, recuerda. Como padre debo proteger a mi hijo, a cualquier precio. Sobre todo, como te he dicho, en nuestra familia, y en nuestros tiempos.

Ambos nos quedamos observando nuestro propio reflejo dibujado en nuestro iris.

—Darmody está en casa de Aurora, el muy imbécil cree que es su amante. Sabía que con la traición de mi hijo Darmody se animaría para salir fuera de su sucia cloaca y tratar de hacerse con tu legado. Ha estado detrás de nuestro apellido desde que llegó, pero ya ha dejado de ser productivo. Le di todo lo que pedía y me aparte para no asustarle, incluso a Aurora, quién se quedó con él para controlarle mejor.

—¿Cómo sé que dices la verdad? ¿Cómo sé que no me engañas de nuevo?

—La verdad no la sabes, ni podrás saberla aunque esté delante de ti. Sólo puedes querer que sea ella, o no quererla, y confiar en eso. Cómo querías a Aurora. —Silencio—. Y ahora levántate, Malone y Aurora te esperan.

El Cuco marcó en el reloj el fin de la hora.

Gene Kelly - I'm singing in the rain

2011-11-14T20:25:00.003+01:00

Sin duda una canción conocida y reconocida por todos, por su aparición en la película Cantando bajo la lluvia (escena legendaria desde luego) o en otros lugares posteriormente como La Naranja mecánica, Los Simpson...
Es una canción pegadiza, dulce y en la que Gene Kelly nos muestra su gran voz, y su excepcional forma de bailar( en la película). Espero que la disfrutéis tanto como lo hize yo.

El aragonés errante

2011-11-11T18:20:00.004+01:00

Corría el año 1987 cuando unos jovencísimos Heroes del silencio arrancaron su carrera musical con su disco "El mar no seca". Hoy 14 años más tarde el grupo no es más que grato recuerdo, sien embargo, su antiguo vocalista, Enrique Bunbury sigue regalándonos su música y sus letras.

Tan odioado como amado, el artista maño y su característica voz se ha atrevido con multitud de géneros saliendo bastante bien parado de todos y cada uno de sus experiementos. No en vano, entre su carrera en solitario y con heroes posee 7 CDs en la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano" estando ese grandioso "Senderos de traición" en segundo lugar.

Se planea que en breves saque su nuevo trabajo: "Licenciado cantinas" en el que pondrá música a piezas de poesía latinoamericana.

Blade Runner.

2011-11-09T13:56:00.001+01:00

Basada, lejanamente, en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, con la ayuda de Harrison Ford como protagonista, Ridley Scott trajo en 1982 un clásico para los amantes de la ciencia ficción y las películas de culto, aunque en el momento de su estreno no tuvo tan buena acogida. Temas existencialistas con referencias cartesianas, contextualizados en una sociedad distópica de 2019, le llevan hasta tales peldaños.

El hecho de que el protagonista no sea el verdadero protagonista de la historia, que sea un medio más, con su historia propia por supuesto, es uno de los principales atractivos de la película. Rick Deckard, que no Descartes, es un Blade Runner retirado, un policía cazador de replicantes, androides construidos para ser más humanos que los propios humanos. Una fuga de replicantes tratando de verse con su creador le devolverá a su antiguo puesto.

Ha tenido varias versiones, por problemas con la productora y demás, yo sólo he visto la última y la primera, si mal no recuerdo. Les recomiendo la última. Nada más les digo.

Russian Red.

2011-11-08T20:07:00.001+01:00

Noche de sábado con Russian Red, a eso de las nueve, sin contar impuntualidades claro, en el Palau de la Música.

Cry me a river.

2011-11-07T15:33:00.002+01:00

A mediados de la década de los 50 Julie London nos regaló con su voz, dulce y sensual, Cry me a river, escrita por Arthur Hamilton y compuesta y producida por el marido de Julie, Robert William “Bobby” Troup Jr. Fue sin duda su mayor éxito y a día de hoy, cerca de once años tras su muerte, Julie sigue perdurando con este clásico, de hecho, formaba parte de la banda sonora de V de vendetta. Existen muchas versiones, para mí, la mejor la original.

Dice algo así:

Now you say you're lonely

You cry the whole night through

Well, you can cry me a river, cry me a river

I cried a river over you

Now you say you're sorry

For bein' so untrue

Well, you can cry me a river, cry me a river

I cried a river over you

You drove me, nearly drove me out of my head

While you never shed a tear

Remember, I remember all that you said

Told me love was too plebeian

Told me you were through with me and

Now you say you love me

Well, just to prove you do

Come on and cry me a river, cry me a river

I cried a river over you

I cried a river over you.

Retrato nocturno- lucian Freud

2011-11-04T17:40:00.004+01:00

Hiperrealista, y sobre todo, absolutamente desagradable. Lucian Freud (el nieto del padre del psicoanálisis, Sigmund Freud) comienza con un estilo surrealista, pero acaba dominando un nuevo estilo de realismo completamente innovador que incomoda, intimida y crea un nudo en el estómago a aquel que observa cualquiera de sus obras.

En este cuadro, rompe completamente con el concepto de armonía y estética. Nos muestra un cuerpo en posición aleatoria, viejo y descuidado; incluso se podría decir que parece un cadáver.

Beautiful Freak.

2011-11-02T17:38:00.002+01:00

Beautiful Freak fue el primer su primer trabajo en llegar a mis manos, luego vinieron Blinking Lights and Other Revelations y Tomorrow Morning, ambos álbum de doble disco, pero no pudieron hacerle frente.

Fue en 1996 cuando los Eels se presentaron con este álbum, su cantante, Mark Oliver Evett, nos cantó bajo el nombre de E en tres ocasiones anteriormente, a brazos de la discográfica DreamWorks Records. Términos de pop, rock o low fidelity son los mejores para describirlo, y de hecho también para describir su música. Les pueden recordar quizá por su My Beloved Monster que apareció en Shrek o su Beautiful Freak en Hellboy 2.

Capítulo III: Escaleras

2011-11-01T15:05:00.003+01:00

Planta Baja

Mientras subía las escaleras de aquel maldito y mugriento edificio de camino al séptimo y último piso, la imagen de Aurora no se me salía de la cabeza. Estaba claro: Esa sucia rata me la había jugado. Se apuntó a mi plan cuándo vio una buena oportunidad, y cuándo se percató de que la cosa no había resultado como esperaba, se volvió de nuevo del lado de Mahoney e intentó liquidarme en un intento de salvar su pellejo.

Primera planta

Cada paso que me acercaba cada vez más a mi destino era más costoso de dar, fuera lo que fuera lo que había detrás de esa puerta estaba seguro de que no sería nada que me fuese a gustar. En el papel ponía que sencillamente tenía que recordar a uno de los clientes de Mahoney que el dinero que se presta se devuelve y con intereses.

Segunda Planta

Era un trabajo demasiado rutinario para encargarme después de la sobrada que me he pegado con el jefe. Ese trabajo olía a chamusquina desde el primer momento, y más después de la conversación que acababa de tener con Darmody por teléfono.

Tercera Planta

Sin embargo, yo había llamado a Aurora, ¿Significa eso que su intento de desentenderse con el asunto no había funcionado y le habían volado la tapa de los sesos, o por el contrario estaba ahí con Darmody riéndose de mi tembloroso silencio al otro lado de la línea? Fuera como fuera, había sabido jugar sus cartas. El resto corre a juicio de Mahoney.

Cuarta Planta

Y si planean joderme, ¿por qué cojones no lo han hecho ya? Quiero decir, ¿para qué mandar a Malone a que se ande con jueguecitos de vente aquí o allá? ¿Acaso es esto una película y tiene que ser todo espectacular? Odio la elegancia y el heroísmo que se autoatribuyen algunos “gangsters “, los sermones preliqudación, los gestos con las manos y los serenos tragos de whisky antes de las amenazas. Se creen que son el jodido Tony Montana, y ese tipo no es más que un personaje ficticio.

Quinta planta

Estoy harto, o desquiciado, o las dos a la vez. Por un lado, quiero acabar con toda la angustia que me provoca esta situación, sé que esto acabará en el séptimo. Sin embargo, y por el otro lado, sé que el final es precisamente lo que no quiero, lo cuál me hace parecer un flan con piernas ahora mismo, lo que me hace saborear estas escaleras como si fuesen las últimas que pisase y a la vez que me haga platearme que quizás hubiese sido mucho mejor coger el maldito ascensor.

Sexta Planta

Sienta lo que sienta y este como este, ya estoy casi. Me ajusto el húmedo sombrero, miro el suelo y aprieto mi revólver con fuerza en el bolsillo. Resoplo y subo con paso firme, sólo dos escalones para el séptimo.

Woke up this morning

2011-10-31T15:04:00.003+01:00

Desde principio de curso, y escrupulosamente, quedo con unos amigos todos los miércoles para ver la serie "Los Soprano". Empieza el capítulo y no hay nada que de más subidón que ver al gran Tony Soprano conduciendo su coche con sus gafas de sol y un puro entre sus labios al ritmo del grupo inglés "Alabama 3".

Te levantaste esta mañana

Conseguiste una pistola

mamá siempre decía

que eras el elegido

ella decía: Eres uno entre un millón

tienes que arder para brillar

pero naciste bajo una mala señal

con una luna azul en tus ojos

Te levantastes esta mañana

todo el amor se había ido

Tu padre nunca te hablo

sobre el bien y el mal

Pero tienes buen aspecto, baby.

Creo que te estás sintiendo bien (avergüenzate)

Nacido bajo una mala señal

con una luna azul en los ojos.

Disfrutar el tema y mañana más!

Acid House

2011-10-28T20:40:00.006+02:00

Libro de relator cortos del escritor escocés Irvin e Welsh. En este libro, el autor natural de Edimburgo nos enseña y relata diferentes historias con su habitual malicia y con sus historias sobre los bajos fondos de las ciudades, habitualmente del reino unido.

Por lo tanto, drogas, yonkis, putas y policias no faltan en esta novela.

Resultan sorprendentes algunas historias como "La causa del Granton Star" en el que un joven fracasado se encuentra con dios en un pub y termina convertido en mosca, o "La mierda de la abuelita" historia en la que un joven visita a su abuela en un geriátrico con la intención de robarle a ésta los ahorros de su vida.

La gran pega de esta novela es que, al ser varias historias, algunas pueden resultar un fiasco, haciendo que la novela pierda en su global. Aún así es un libro recomendable para aquellos que disfrutemos de las novelas que hablan de las vidas en los bajos fondos.

La leyenda del indomable

2011-10-26T18:03:00.007+02:00

La Leyenda del Indomable es una película (en color) de 1967 dirigida por Rosenberg Stuart y protagonizada por Paul Newman. Del director hay poco que decir, ya que no destacó por ninguna película a parte de esta en toda su carrera, ya que se centró más en el mundo de la televisión, en el que tampoco hizo gran cosa. Sin embargo Paul Newman es uno de los actores mejor valorados de la historia, aunque solo se llevó un Óscar, y no fue por la película de la que estamos hablando, sino por El Color del Dinero. "La leyenda del indomable" fue galardonada únicamente con el premio a mejor actor secundario, que se llevó George Kennedy (un eterno segundón que podemos ver en películas como "agárralo como puedas” o también en "los doce del patíbulo").

La película trata sobre Luke (Paul Newman) un veterano de guerra, que es encarcelado en una prisión de trabajos forzados por ser sorprendido talando contadores de aparcamiento cuando estaba ebrio. Allí conocerá un estilo de vida monótono y duro bajo la férrea disciplina de los guardianes de prisión.

Y todos pensáis: "la milla verde", "cadena perpetua", el típico drama carcelario. Pues no, señores míos, y la diferencia es fácil de comprender: al contrario que los protagonistas de estas películas Luke es bastante indiferente a su situación, y parece tomársela incluso a 'cachondeo'. A ratos es drama, a ratos es comedia, y desde luego es una interesante reflexión sobre lo que significa ser libre. Os invito a todos a que la veáis (los que lo hayan hecho pueden volver a hacerlo).

billie holiday- solitude y gloomy sunday

2011-10-24T21:24:00.003+02:00

Hoy me ha venido a la cabeza esta gran artista, y por curiosidad me he metido en su página de tuenti, llevándome la sorpresa de que solo tiene 10 miembros. Siempre me ha parecido que esta mujer, tiene una de las mejores voces que he escuchado nunca, y por eso me fastidia que haya sido en mi generación y en las generaciones posteriores, ignorada.
Os dejo con estos dos temas, con ese toque de dulzura y melancolía, que entre otros, hacen a esta artista indudablemente única.

para empezar gloomy sunday, una de mis letras favoritas, aunque por otro lado es la canción mas triste y depresiva que he escuchado nunca, espero que la disfrutéis

Sunday is gloomy, my hours are slumberless
Dearest, the shadows I live with are numberless
Little white flowers will never awaken you
Not where the black coach of sorrow has taken you

Angels have no thought of ever returning you
Would they be angry if I thought of joining you?

Gloomy Sunday

Gloomiest Sunday, with shadows I spend it all
My heart and I have decided to end it all
Soon there'll be candles
and prayers that are said, I know
But let them not weep,
let them know that I'm glad to go

Death is no dream, for in death I'm caressing you
With the last breath of my soul I'll be blessing you

Gloomy Sunday

Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
in the deep of my heart, here
Darling, I hope that my dream never haunted you
My heart is telling you how much I wanted you

El, lo, indie.

2011-10-21T11:11:00.001+02:00

Quizá sea un reflejo, y por ende muestra, no tan adecuado como debería ser, pero lo es suficiente para el tema a tratar sin desentonar con el carácter de esta página.

Según la Wikipedia:

El término indie rock es usado para describir un subgénero derivado del movimiento de rock alternativo surgido en los Estados Unidos y el Reino Unido durante la década de 1980. El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los movimientos, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".

El término indie se suele usar incorrectamente, para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el término) y no a un género musical.

Pero esta definición sólo contempla el indie rock, veamos pues el indie pop según la misma fuente:

Indie pop o pop indie se refiere a la música indie basada en las convenciones de la música pop. Debido a que el término indie rock a veces engloba a toda la música indie en general, el indie pop puede ser considerado como un subgénero del indie rock. Otras veces los términos son utilizados para indicar una división entre pop y rock dentro de la escena indie. El indie pop es la música pop que se mueve fuera de los límites de la música pop convencional. Es a menudo lo-fi, o por lo menos "inusual".

No existe gran diferencia, por lo que la cita podría considerarse vana, pero debe hacerse.

Escapando, rehuyendo, no entremos en determinar los motivos, los cánones que un productor o compañía discográfica pudiesen pedir, la música indie se abrió, gracias a las nuevas tecnologías, que ofrecen sin pedir, al mundo entero. Pero qué podría esperarse de algo que ha sido rechazado. No obstante, se agradeció. Y su carácter maduro y novedoso, pasado únicamente por el filtro, propio del autor, de las influencias que pueda provocar una historia de la música, no digo académicamente ni mucho menos, ni pienso en buscarlas pues sería toda una aventura, con el que se presentó se ha perdido; lo más mágico se esfumó. Hoy la música indie es simplista con midas de grandezas, no demasiado lejana de ser nana, una canción de cuna. Quizá desde que quienes le dieron la espalda le dieron la bienvenida.

Tiene el género hoy un aspecto, un carácter más correctamente, reivindicativo, orgulloso y warholesco, si se me permite la expresión, alejado de la madurez individualista originaria, convirtiéndose en infante parricida. Lo que legó Warhol se ha unido con la adolescencia reivindicativa que cree tener razón sin tener razón ni reconocer la causa, dando lugar a considerarse verdadera, culta, profunda y reflexiva, entiéndanme bien el primer adjetivo, ya por sus oyentes ya por sus hacedores, una verdad popular populista; una difícil verdad.

Aún quedarán fieles a los padres, pero es cuestión de tiempo que la generación se imponga.

Frank Zappa - Hot Rats (1969)

2011-10-19T16:27:00.003+02:00

En el año 69 mi amiguísimo Frank Zappa estaba jodido, sus últimos CDs con su banda "The mothers of Invention" habían pasado desapercibidos, lo que dejo al bueno de Frank al borde de la quiebra.

Con este panorama Frank decidió separar la banda y sacar un CD en solitario con otros músicos y el fruto fue este CD pseudoinstrumental (6 pistas y sólo un tema cantado) en el que se crearon las bases de la mezcla entre el Jazz y el rock.

Cómo curiosidad decir que la persona de la portada es un miembro del grupo de grupies (¿redundante?) que Zappa declaró como oficial, y que sale de una piscina de una mansión de Beverly Hills.

Álbum totalmente recomendado para cualquiera, espero que lo disfruteis tanto como yo lo he hecho!

Os dejo los dos primeros temas:

Capítulo II: La Hora.

2011-10-18T19:47:00.002+02:00

La lluvia comenzó a caer con más fuerza. Una elegante señora pasó por mi lado, arrebujándose en su abrigo y dejando tras de sí un olor a perfume que me recordó a Aurora. En la atmósfera se respiraba melancolía, mezclada con algún otro aroma que no supe discernir.

Sabía que ellos me estaban esperando, pero sentí la necesidad de llamar a Aurora. Pese a que se había marchado sin dejar más rastro que la fallida bala, en lo más profundo de mí tenía la esperanza de poder seguir contando con ella. Sólo ella sabía qué hacer en las situaciones más difíciles, cuando a mí me temblaban las rodillas. Maldita sea, tal y cómo me estaba sucediendo ahora. Pero tenía la orden, era la oportunidad ideal para dejar a un lado todo lo demás y centrarme única y exclusivamente en ello. Pero no podía.

Me decidí. Me dirigí a la cabina de teléfonos más cercana, y me dispuse a marcar su número, que todavía tenía grabado en la memoria, con la esperanza de que todavía lo conservara, y también con el temor de que no fuera así. Precisamente en ese momento, como si el destino hubiera leído mis pensamientos y temores y hubiera decidido intervenir, alguien descolgó. Una voz áspera y seca que conocía muy bien. Esperé en silencio.

- Ya sabes quién soy, ¿verdad?

No contesté.

- Vamos, sé que estás ahí. ¿A qué esperas? Ella no volverá. Ya no está para intervenir. Haz lo que debas hacer.

La rabia comenzó a invadirme, pero continué sin responder.

- Siempre igual. No cambiarás. Sabes que algún día volveremos a encontrarnos, y no estarás preparado si no te dignas a olvidar tu pasado, enfrentándote al presente.

La frialdad que rezumaba su voz me heló la sangre, mientras mi rabia se acrecentaba.

- Bien, tú sabrás. Ya te he advertido. No puedes posponer esto eternamente. Eres un cobarde.

Cortó la comunicación. Me di cuenta de que continuaba mirando la luz de la habitación, mientras la lluvia me empapaba más y más. Decidí que él tenía razón. Era la hora. Limpié el agua del sombrero, lo revestí y subí las escaleras.

San Francisco.

2011-10-17T15:02:00.001+02:00

San Francisco de Scott McKenzie, único éxito de su carrera y aún así reconocido por la historia, fue publicada en 1967, el Verano del amor, escrita y producida, por cierto, por “Papa” John Phillips, líder de The Mamas & the Papas. San Francisco se convirtió en todo un himno de la famosa revolución hippie, cuya capital era la misma San Francisco.

Dice algo así:

If you're goin' to San Francisco

Be sure to wear some flowers in your hair

If you're goin' to San Francisco

You're gonna meet some gentle people there

For those who come to San Francisco

Summertime will be a love-in there

In the streets of San Francisco

Gentle people with flowers in their hair

All across the nation

Such a strange vibration

People in motion

There's a whole generation

With a new explanation

People in motion, people in motion

For those who come to San Francisco

Be sure to wear some flowers in your hair

If you come to San Francisco

Summertime will be a love-in there.

Les dejo en esta ocasión con un video en el que pueden verle junto a otros iconos de la época y así puedan hacer una idea, más aproximada, de las sincronización de la canción con la época.

Ese Mágico Secundario

2011-10-14T15:31:00.005+02:00

Hoy, en el retorno de la sección "Hall of Walking" homenajeamos a uno de mis actores secundarios favoritos: El señor Steve Buscemi.

De ascendencia irlandesa e italina, este actor criado en Brooklyn, nos ha dejado un buen montón de geniales personajes de peliculas, normalmente en un papel secundario, dando tintes de humor a las películas en las que aparece con ese carácter inquieto y peculiar que suelen tener sus personajes.

Personajes tan característicos como el señor Rosa (Reservoir Dogs), Donny (El gran Lebowski), Chet (Burton Fink) o uno de los secuestradores que aparecen en la película Fargo, de los hermanos Cohen (con los que ha hecho un sin fin de colaboraciones),por citar algunos, han convertido a Buscemi en uno de los actores secundarios más importantes de la década de los 90.

Sin embargo, el amigo Buscemi no sólo ha hecho cine, dado que también ha hecho algunas cosillas para la pequeña pantalla, como su papel en la conocida serie "Los Soprano", en la que hace del primo de Tony Soprano, o el papel que hace ahora mismo como protagonista de la recomendable serie "Boardwalk Empire" en la que da vida a Nucky Thomson, el corrupto tesorero de Atantic city que lleva todo el negocio del trapicheo ilegal de alcohol durante el periodo de la ley seca.

Desde luego todo un actorazo, al menos para mí. ¿Qué os parece a vosotros?

Os dejo aquí con una de las escenas más famosas de Buscemi en Reservoir Dogs.

Six Feet Under

2011-10-12T17:09:00.005+02:00

Creada, escrita y, a veces, dirigida por Allan Ball, guionista galardonado con el Óscar por el guión de la película "American Beauty", "Six feet Under (A dos metros bajo tierra en España), nos narra la vida de la particular familia Fisher, una disfuncional familia californiana que sale adelante gracias al negocio familiar: Una funeraria.

Durante las 5 temporadas que dura esta gran serie de la HBO, conoceremos poco a poco a cada uno de los personajes de la serie hasta el más mínimo detalle, enterándonos de sus miedos, flaquezas y sus contínuas luchas contra los problemas del día a día.

Remarco entonces, la construcción psicológica de los personajes que es sencillamente apasionante, además, por supuesto, de algunos grandes momentos de humor negro y/o subrrealistas.

Si bien es cierto que el nivel de la serie decae durante la 4ª y principio de la 5ª pero merece la pena muchísimo esperar hasta el final, ya que es uno de los mejores finales que recuerdo haber visto de una serie.

Dicho esto, ya solo os queda descargar el primer capítulo y empezar a verla!!

El viernes más!!

Blancos, con chandal, pero con guitarras y bajo!

2011-10-10T16:24:00.002+02:00

Esta semana hablaremos de la historia de los Beastie Boys, grupo formado en Nueva York a finales de los años 70.

Como buenos "setenteros del final" estre trío comenzo tocando música punk, sin embargo, y no sé muy bien la razón, un buen día decidieron que eso del punk no era del todo lo suyo y se dedicaron a cantar hip-hop con las raices de esa música rock/punk con la que habían crecido.

Este grupo, además de estrenar la música rap para los "blancatas" son los que inauguraron el primer escalón de esa escalera que luego o ahora tocan grupos como "rage against the machine", "Def con Dos" o "Limp Bizkit" por decir algunos.

Y ahora os dejo con el tema "gratitude" del álbum "Check your head" del año 1992.

A disfrutarlo!! Y nos vemos el miércoles!

La letra con sangre entra.

2011-10-07T15:42:00.001+02:00

Sentí curiosidad por aquello de que la letra con sangre entra cuando leí a Espronceda, si la memoria no falla es una de las citas que haré en su momento. Quise saber si era ya, en su época, frase común o de propia invención, a decir verdad no lo descubrí con certeza, sé que ya apareció en el Quijote por lo que no era de propia invención, quizá fuera de la invención de Cervantes, cosa por la que me inclino, pero en mitad del camino encontré un cuadro de Goya que me dejo incluso mejor sabor de boca.

La letra con sangre entra o Escena de escuela, pintado por Goya entre 1780 y 1785, retratando la educación de la época, actualmente en el museo de Zaragoza, no es un cuadro, digamos, brillante, pero el detalle de los objetos incluidos, como el perro o la vestimenta, más el tratamiento de la luz para destacar el protagonismo de la escena hacen que le sienta, ciertamente, cariño.

Avex Official Orgel Collection.

2011-10-05T20:03:00.003+02:00

Ayumi Hamasaki no es una de las cantantes que más me agraden, pero tampoco es del otro bando, está justamente en ese limbo extraño entre el agrado y el desagrado, quizá sea víctima del encanto del famoso J-Pop. Hasta que no escuché este disco, no acabé de cogerle gusto, no obstante, un par de reproducciones posteriores hicieron volver el río a su cauce, sobre todo al descubrir que Avex Official Orgel Collection, el disco en concreto, publicado en 2003, no es sino una recopilación de las canciones de la cantante japonesa interpretadas única y exclusivamente instrumentalmente.

El disco creo que es la perfecta ejemplificación del gusto tan extraño que siento por la cantante, una música como de cuentos de hadas, algo así como Amélie, tanto en película como música me refiero, pero eso sí con más electricidad, por llamarlo de algún modo; y es que no hay que olvidarlo, pese al tan continuo como repetitivo patrón de música, cuesta diferenciar una canción de otra, no deja de ser pop, y lo popular, es lo popular.

Les recomiendo, por recomendar alguna, la canción Who… Yo no puede colgarla, ni la encuentro de ningún otro modo, eso sí, el disco puede descargarse fácilmente con San Google.

Capítulo I: Aurora.

2011-10-04T19:58:00.002+02:00

Cenizas en danza y la esperanza en carnaza con una mirada de terneza macabra, nada más dejó Aurora, aparte de una bala en el hombro. Aún no sé cómo pudo fallar a esa distancia, no sé siquiera por qué falló. Ella era la mejor espía con la que había trabajado, hasta entonces. Ahora Aurora me daba hora para disparar.

Me vestía el sombrero cuando oí a Malone derrapar sobre el asfalto mojado. No me molesté en despedirme de Clarisse, cuando nos casamos le advertí del futuro. Entre la parroquia vecinal no se hacen cosas como esas y al cerrar la puerta todo quedó dicho.

Para gente como yo era la peor hora posible, y solemos esperarla todos los días con la calma de la tristeza y la ansiedad del deseo. Sin demasiada prisa me acerqué a Malone.

— Llegas tarde.

— Ya lo sé, ya lo sé. Toma, ahí están las órdenes. ¿Necesitas algo más?

— Sólo la orden.

— Esto te viene grande. Déjaselo a otro, lo comprenderán. Yo mismo lo haré.

— Hasta la próxima Malone.

Me entregó el sobre con la dirección apuntada en letra clara con tinta azul algo corrida por la lluvia y se fue en la dirección contraria mientras yo guardaba la carta en el bolsillo interior izquierdo de la gabardina.

Desgraciado Malone, ella es mía, mía, solamente mía. ¿Qué iba a hacer contra ella? No tiene ninguna posibilidad, no tiene nada que hacer allí. Yo ahora tengo una orden, ni sentidos ni razones ni causas ni sentimientos, una orden, es lo único que necesito, una orden que ya es mía.

Me paré en la esquina de la Décima con la Octava, junto a la farola, con la cabeza levantada veía la luz que salía de la habitación mientras la lluvia se colaba por debajo del sombrero. Ellos estaban esperándome, Malone había hecho su trabajo, Clarisse dormía, y yo tenía que llamar a Aurora.

Me pregunté… me pregunté en qué estaría pensando.

Ray Charles- Stick and stones

2011-10-03T20:19:00.005+02:00

Me inauguro en el blog con este tema tan marchoso de Ray Charles. Aunque no sea uno de sus temas más conocidos, no se puede negar que tiene un gran ritmo y le hace relajarse a uno, sin duda una gran medicina para la dura vuelta a la rutina.

Mis vecinos los Yamada.

2011-09-28T19:34:00.002+02:00

De finos, suaves, relajados y blanquecinos trazos a mano de la acuarela, juntando personas en objetos, objetos en paisajes en ton pastel y paisajes en historia de forma simple pero grandiosa. Un carácter artístico perfectamente acorde con la historia.

Isao Takahata, cofundador, junto a Hayao Miyazaki, de los estudios Ghibli, con varios clásicos a sus espaldas como son Heidi, Marco o La tumba de las luciérnagas, nos contó allá en 1999 la vida de una familia común y normal, mostrando las relaciones paterno-filiales actuales sobre los cimientos del ya pasado carácter de susodichas relaciones con grandes personajes tan habituales como la abuela, los padres o los hijos, en tonalidades cómicas mezcladas con cierto melodrama sin desentonar un instante, ni un mero silbido. Todo ello bien acompañada de una buena música, a mano de Akkiko Yano, que no hace sino reafirma el carácter de la obra.

Como guinda del pastel el film se divide en capítulos concluidos con citas de afamados poetas del haiku japonés, la mayoría de ellos de Matsuo Basho, considerado el mayor poeta de este género. Les recomiendo prestarles gran atención.

En resumen, una obra cálida sobre la vida con fresco ritmo, les dejo un tráiler para que lo comprueben ustedes mismos.

Mother and Child Reunion.

2011-09-26T18:37:00.002+02:00

Una canción que descubrí gracias a los Simpsons, en uno de esos episodios en los que se deja caer la abuela Simpson.

Mother and Child Reunion apareció en el disco Paul Simon de 1972, el primero después de que éste se separara de Art Garfunkel , con un toque ciertamente reggae, algo poco habitual en un cantante blanco en aquel entonces, y con un acompañamiento en los coros de lujo, como no podría ser de otra manera si lo hacen Von Eva Sims, Renelle Stafford, Deirdre Tuck y Cissy Houston, madre de Whitney.

Dice algo así:

No I would not give you false hope

On this strange and mournful day

But the mother and child reunion

Is only a motion away, oh, little darling of mine.

I can't for the life of me

Remember a sadder day

I know they say let it be

But it just don't work out that way

And the course of a lifetime runs

Over and over again

No I would not give you false hope

On this strange and mournful day

But the mother and child reunion

Is only a motion away, oh, little darling of mine.

I just can’t believe it's so

Though it seems strange to say

I never been laid so low

In such a mysterious way

And the course of a lifetime runs

Over and over again

But I would not give you false hope

On this strange and mournful day

When the mother and child reunion

Is only a motion away

Oh the mother and child reunion

Is only a motion away

Oh the mother and child reunion

Is only a moment away

REM se separa

2011-09-21T20:06:00.004+02:00

No hay mucho más que decir la verdad, según se puede leer en la página web de la banda estadounidense, parece ser que la banda ha decidido separarse y buscar suerte por su propio camino tras más de 30 años juntos.

No se que os parecerá a vosotros la noticia ya que a mi el grupo nunca me ha matado pero me resulta raro que se separen tras 30 años ya juntos. ¿Qué opinais vosotros?

Platero y Tú - A Pelo (1996)

2011-09-21T14:20:00.004+02:00

Le he estado dando muchas vueltas a que CD reabriría esta sección, quería que fuese un disco del que pudiese hablar y que al mismo tiempo fuera nuevo y original.

Sin embargo, al final me he decantado por uno de mis discos más antiguos y preciados. Cómo podeís ver hablo de "A Pelo", el carismático trabajo que los Platero y tú sacaron a la luz en 1996.

En este trabajo el ahora dueño del proyecto "Fito y los Fitipaldis" y Iñaki Uoho, actual guitarrista de Extremoduro, nos muestran, junto con el resto de la banda, cómo se las gastanban los platero a la hora de dar directos con 21 temas repartidos en 4 escenarios (Bilbao, Madrid, Barcelona y la Coruña)

Quizás haya mejores letras, mejores temas y mejores directos, pero este disco promete al menos ritmos acelerados y buenas dosis de Rock and Roll made in Spain...

Espero que lo disfruteis!

Reapertura Psicodélica

2011-09-19T11:41:00.003+02:00

El tema que reabre el blog en esta, al menos, esperanzadora temporada es el primer single de los 13th floor elevators, llamado "you're gonna miss me", del CD "The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators"

Datado del año 1966, este álbum esta considerado como el primer disco de acid-rock o rock psicodélico y debido a sus letras, muy a favor del uso de drogas, se ganó la enemistad de todas las autoridades de las ciudades en las que tocaban, llegando la policia a desmontar sus equipos de sonido en busca de drogas.

Sin embargo, este grupo acabo muriendo deprisa y apenas estuvo tiempo en activo. Eso sí, su cantante (Roky Erickson) tiene algunas cosillas en solitario que merecen la pena.

Disfrutar el tema! Y nos vemos el miercoles!

Reinauguración.

2011-09-12T10:54:00.001+02:00

Para quienes nos presten su tiempo y paciencia yo les anuncio la reinauguración.

Con el inicio de la próxima semana este espacio reabre sus puertas para mostrar un nuevo blog que, fiel a su contenido, cambia drásticamente, o esa es la pretensión, en su método con la intención de alagar, disfrutar y, también, criticar el mundo tanto cultural como artístico que nos rodean, con el fin en mente de llevar así nuestras palabras a un lugar más maduro, como dirían los viejos, pero sin olvidar la juventud de unos y otros.

Como es costumbre de buen trovador no decir más de lo hasta ahora dicho, les dejo, espero, con la miel en los labios. Si desean escuchar el fin de esta historia, no olviden visitarnos y, por favor, traigan ustedes el vino, que nunca sobra.

Hasta luego

2011-05-22T21:28:00.002+02:00

Me despido con el rey del verano:

Soledad

2011-05-15T20:29:00.000+02:00

Barbie Superestar

2011-05-09T15:31:00.001+02:00

One More Cup of Coffee (Valley Below)

2011-05-02T22:21:00.001+02:00

La Vie En Rose

2011-04-18T12:16:00.002+02:00

Anemone

2011-04-11T20:22:00.003+02:00

Descubrí a los Brian Jonestown Massacre en un documental que hicieron sobre los Dandy Warhols, de quienes, en alguna forma, eran rivales. Todo un descubrimiento de una gran banda no con demasiado renombre seguramente por sus extravagancias, de hecho, en el documental, el líder del grupo reconocía haber echado a uno de sus cantantes en más de trenta ocasiones, contando únicamente las oficiales, y de eso hace ya algunos años.

I
I think I know how I feel
cause I
I only play it for-real
you should be picking me up
instead you're dragging me down
flying over my head
you're landing all over town

Summertime

2011-04-04T15:15:00.004+02:00

La mítica Billie Holiday con un acompañante que desconozco:

Contra la gran Janis Joplin y un tal Jimi Hendrix:

All I could do is cry

2011-03-30T16:43:00.004+02:00

Hoy, Beyoncé versionea a Etta James, todo un icono del Soul, para lo que fue la banda sonora de la película "Cadillac Records", que cuenta la historia de la mítica discográfica de música negra Chess Records, lugar por el que pasaron nombres como Muddy Waters, Chuck Berry, Little Walter o la misma Etta.

Under Pressure

2011-03-28T13:43:00.000+02:00

Maldito Bastardo!

2011-03-23T09:05:00.003+01:00

Hoy un tema de la banda sonora de el film "malditos Bastardos". Ennio Morricone nos regala Rabia e tarantella!

Disfrutarla!

I Hope That I Don't Fall In Love With You

2011-03-21T12:30:00.001+01:00

The Boss in Atlantic City

2011-03-14T14:03:00.001+01:00

Los fusilamientos

2011-03-07T20:17:00.004+01:00

El club de los poetas muertos

2011-02-28T14:14:00.002+01:00

El club de los poetas muertos, dirigida por Peter Weir en 1989, quien posteriormente dirigiría El show de Truman, protagonizada por Robin Williams, junto a unos jovencísimos Ethan Hawke y Robert Sean Leonard, ganadora del Óscar a mejor guión original, llega hoy a Walking.

“Toma las rosas mientras puedas,

veloz el tiempo vuela,

la misma flor que hoy admiras

mañana está muerta”

El primer poema recitado John Keating como profesor durante su primera clase ya es un preludio, si no una declaración en toda regla, del argumento del film. En el internado, en el “infernal”, Welton la educación se rige por una estricta norma de conducta basada en los valores de tradición, honor, disciplina y excelencia. Su misión: preparar a los alumnos para un futuro brillante. Y entonces aparece John Keating, un exalumno ahora profesor de literatura, que les descubrirá el mundo de la poesía de tal forma que entrará en conflicto con la estricta moralidad de la institución educativa. ¿Cómo? Mediante El club de los poetas muertos.

Gran película que cuenta con una buena, no excelente, interpretación de Williams y brillante por parte de Hawke y Sean Leonard. Una película que, por lo menos, pone sobre la mesa la cuestión, siempre presente, aunque no de forma directa, sobre cuál es el límite del profesor, cuál es su misión.

Un año sin Nujabes

2011-02-26T12:08:00.002+01:00

Hoy hace ya un año que el productor y DJ japonés Nujabes murió en un accidente de tráfico., dejando en el aire lo que podría haber sido una gran carrera musical.

Desde Walking lo homenajeamos con su tema "Folklore" del CD "Modal soul classics".

Umbrella

2011-02-21T16:15:00.003+01:00

En el día de hoy: sorpresón.
La nueva sensación pop, todos sabemos que eso significa cuerpo y poco más, encarnada en Rihana defendiendo su canción en el cuadrilátero de Walking On The Wild Side frente a The Baseballs, un grupo bastante divertido la verdad, luchando por el título a mejor versión de Umbrella.

José de Espronceda

2011-02-14T18:38:00.001+01:00

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria, la mar.

Allá mueven feroz guerra

ciegos reyes

por un palmo más de tierra;

que yo aquí tengo por mío

cuanto abarca el mar bravío,

a quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa

sea cualquiera,

ni bandera

de esplendor,

que no sienta

mi derecho

y dé pecho

a mi valor.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria, la mar.

Human Behavior

2011-02-07T16:52:00.001+01:00

A propósito de Schimidt.

2011-01-31T13:36:00.001+01:00

Alexander Payne nos presentó al Sr. Schimidt en el 2002.

Protagonizada por un bárbaro Jack Nicholson, acompañado de Hope Davis y Kathy Bates, el film cuenta la vida de Warren Schimidt a partir del momento de su jubilación en Woodmen of the World, empresa de seguros de vida, justo cuando iniciará un viaje por la carretera recorriendo los lugares de su vida hasta la actualidad.

La película, con la ayuda de dos pesos pesados, mezcla de drama y humor seco, fue nominada a dos premios Óscar, mejor actor y mejor actriz de reparto, además de a cinco Globos de Oro, mejor película, mejor director, mejor actriz de reparto, mejor guión y mejor actor, siendo galardonado en las dos últimas categorías.

I’m Not There

2011-01-24T12:40:00.002+01:00

Allá sobre el 2007, Todd Haynes sacó una película sobre Bob, al más puro estilo Dylan: I’m Not There.

La vida del cantautor americano vuelve a ser reconstruida atendiendo a su obra. Ello da pie a considerar al cantante como distintos tipos de personas, como un hombre encerrado en varios personajes. Podemos verle como el cantautor folk que se dio a conocer por encima del resto, como un pequeño negro aferrado al blues, como una estrella eléctrica, como un poeta, como un forajido.

Su compañera momentánea de viaje, Joan Baez, junto a tantos transeúntes igual a ella, aparecen disfrazados con distintos nombres y rostros, pero fácilmente reconocibles.

La figura de Dylan se reparte entre Marcus Carl Franklin, Ben Whishaw, Christian Bale, Richard Gere, Heath Ledger y Cate Blanchett, quien ocultó sus curvas en una grandísima interpretación premiada con tres nominaciones, al Óscar, a los premios BAFTA y a los Premios del Sindicato de Actores, así como con un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. El resto de personajes, como cantantes folk, esposas o el mismísimo Pat Garret los encarnan, entre otros, Julianne Moore, Charlotte Gainsbourg, Kris Kristofferson, Michel Williams o Richie Havens, quien abrió el Festival de Woodstock.

Una buen film para entender a un hombre difícil de comprender a través de su, comúnmente, malinterpretada música.

2011-01-20T11:47:00.002+01:00

Hoy, en walking other side, el grupo que me está acompañando en esta ronda de exámenes: Desde la helada islandia... Sigur rós...

American Woman

2011-01-17T13:47:00.007+01:00

Hoy, en versiones y aversiones, un hito: American Woman. La original de The Guess Who, todo un éxito, olvidada por la versión del, algo apagado, Lenny Kravitz. Yo, todo y mi gusto por Lenny, me quedo con la original, con su toque, para mí, mucho más acertado.

Mi primer día

2011-01-14T14:20:00.000+01:00

Madera Noruega

2011-01-09T17:29:00.001+01:00

New Year's Day

2011-01-03T20:38:00.000+01:00

Falling Over

2010-12-16T13:04:00.002+01:00

Seguimos con esta maravillosa horneada de grupos indie que llegan a nuestros oidos por los más reconditos lugares de nuestro pais. Hoy, entran en escena el trio formado por una australiana, una americana y una española y que componen la alineación del grupo Boat Beam, y que nos obsequian su tema Falling Over.

Jesus, etc.

2010-12-16T11:53:00.000+01:00

Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the Wind In Copenhagen)

2010-12-07T15:52:00.001+01:00

Now the dogs are barking and the taxi cabs parking
A lot they can do for me
I begged you to stab me, you tore my shirt open
And I'm down on my knees tonight
Old Bushmills I staggered, you buried the dagger
In your silhouette window light
To go waltzing Matilda, waltzing Matilda
You'll go waltzing Matilda with me

Mr. Tambourine Man

2010-12-01T23:13:00.000+01:00

Tulsa - Espera la pálida -

2010-11-25T10:23:00.005+01:00

Escuché este segundo disco de Tulsa, grupo siempre encabezado por la deliciosa voz de su cantante Miren Iza, hará ya quizás un poco más de medio año. Y es que nos encontramos ante uno de esos CDs que ganán con el tiempo, cómo el buen vino.

Empieza fuerte el trabajo de la banda originaria del país vasco con temas desgarradores como "Matxitxako", "algo ha cambiado para siempre" o "el duelo", temas que ya nos muestran el giro que el grupo ha tomado para este disco, haciendo un trabajo más oscuro y profundo que el anterior.

Continúa el CD demostrando ahora, más bien constatando definitivamente, que no sólo ha cambiado en cuanto a la música sino que las letras también han cambiado y desde mi punto de vista, para mejor. Hecho que queda constatado en el tema "alguien viene a por lo suyo" o "Araña"

Además, también destaca la adaptación que Miren hace de un poema de Miguel Hernández en el tema titulado "Barro" y que cierra este segundo trabajo.

Tras esto, puedo decir que este CD causa la misma sensación que "la ley innata" de Extremoduro o el "bienvenido a la época iconoclasta" son trabajos que quizás no esperamos, que son distintos, pero que al escuchar un par de veces se convierten en trabajos indispensables en nuestra preciada colección de CDs o, por su defecto, en nuestra lista de reproducción del ordenador.

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D'un moment a l'altre.

2010-11-24T15:42:00.003+01:00

D'un moment a l'altre es la tercera cançó de la primera maqueta d'Inèrcia. Un grup de estil encara en contrucció però prometedor.

Munich

2010-11-16T22:47:00.002+01:00

Esta semana, los británicos Editors llegan al blog con el tema "munich" de su primer CD the black room.

2001: Una odisea en el espacio

2010-11-11T22:23:00.009+01:00

Stanley Kubrick, de 1968, todo un clásico.
Basada en El Centinela, escrita por Arthur C. Clarke, guionista junto a Kubrick, pasó a la historia ya desde su inicio con la apoteósica obra de Richard Strauss Así habló Zaratustra como telón de fondo para, digámoslo así, nuestros antepasados.
Obra que, a mi entender, trata de explicar la evolución del hombre, cosa evidente ya desde el inicio, mas mucho se habla de ella y en gran estima se la tiene como para resumirla en tran pocas palabras. Tratemos de andentarnos, pues, un poco más en ella. A menudo, y no le estoy quitando razón alguna en absoluto, se considera que las primeras escenas, las de los primates, simbolizan no sólo la evolución o, mejor dicho, junta a ésta, las idea de voluntad de poder, tan gustosas para jóvenes idealistas que todos hemos sido, de, también idolatrado, Nietzsche. No obstante, si en este momento puede verse ello, no hay motivo que no sea la ignorancia para no ver lo mismo en el resto del film, y, si prefieren que concrete, con Hal 9000, el superordenador con principales rasgos humanos.
Lo que no me queda tan claro es el famoso monolito, esa figura rectangular negra que simboliza el conocimiento, con su desgastada metáfora, nacida según me dijeron en el oscuro Parménides, de la iluminación, la ilustración, la metáfora de la luz como saber verdadero. El hecho de esto que escapa de mi es ¿qué simbolizan exactamente?, mejor dicho ¿quién lo puso ahí? Muchos son los que dicen que vida extraterrestre, sin embargo, no entiendo por que no dicen que lo hizo Dios, o cualquier otra deída parecida, o con su misma tarea, que el Demiurgo platónico. Investigando, es decir, leyendo la wikiepedia, descubrí que la idea de Dios es rechazada por sus propios autores, no somos quienes para decir nada más pues, lo cual explicaría las últimas escenas, las de la casa recreada como una especia de bioparc, sí, bioparc, para el hombre., tal como ellos lo explican. En líneas generales, es evidente que el monolito, el conocimiento, nos vino dado, impulsado tal vez sea mejor dicho.
Otro aspecto a degustar de la obra, será mi último comentario, es la calidad en toda ella, con sus largos períodos de silencio, realista por otra parte, algo inquietantes, punzantes, la gran banda sonora y los último momentos, el viaje espacial, llenos de siluetas coloridas sin forma clara y algo psicodélicas.

UB40 también enciende la luz!

2010-11-03T12:39:00.002+01:00

Hoy retomamos la sección de versiones y aversiones con una atrevida versión de los ingleses UB40. Y digo atrevida porque muy poca gente se atreve a versionar temas tan míticos y valorados como el "ligth my fire" de los Doors, tan queridos en este blog.

En mi opinión, el tema es cuanto menos aceptable, ya que es muy dificil sonar como el original cantado por Jim Morrison, vosotros me direis...