El Bueno, el Feo y el Malo

Espaghetti western dirigido por Sergio Leone y protagonizado por un jovencísimo Clint Eastwood, que es todo un clásico del cine hasta el punto que Quentin Tarantino dijo que era la película mejor dirigida de la historia.
Esta película lo tiene todo señores: grandes actores con personajes atractivos y frescos, una historia con constantes giros argumentales, una banda sonora inolvidable por parte de Ennio Morricone y una fotografía digna de mención del maestro Tonino Delli Colli (encargado anteriormente de trabajos ya aparecidos en esta web, como "Pajaritos y pajarracos"). Pero unos buenos ingredientes no son nada sin un gran cocinero, que tras habernos sorprendido con Por un puñado de dolares, y con la muerte tenía un precio, (otros títulos de la trilogía del dolar), nos deja completamente prendados con un plato que sin duda alguna, nos encanta cada vez más.

(Contraindicada con los sensibles a la violencia, los disparos, las fanfarronadas del tio Clint, y los alérgicos a escenas largas (que por cierto, dan una tensión muy interesante a la película)).

What’s New Pussycat?

Debut cinematográfico de un joven Woody Allen como guionista y actor, acompañado de un ya famoso Peter Sellers y Peter O’Toole, bajo la dirección de Clive Donner. Un debut poco deseado para Woody quien, debido tanto a productores como actores, tuvo que cambiar tantas veces el guión que al final, parece ser, poco se parecía al original. Un film que recuerda bastante a las películas de Chaplin, como ocurrió con El Dormilón, pero que ya deja, a quienes está acostumbrado, pequeños detalles de lo que sería su famoso humor. Aún así, una trama alargada y repetitiva, comprensible por las complicaciones dichas, que no acaba de cuajar.

Gran tema de Tom Jones.

El árbol de la vida.

Terrence Malick nos ha dejado en el ya casi consumado 2011 El árbol de la vida, junto a Brad Pitt y un efímero Sean Penn, cuyo trabajo se limita a diez minutos. La calidad de los primeros momentos es indescriptible, con unas imágenes que algunas críticas han llegado a considerar poéticas, pero cuando acaban más valdría salirse del cine. Sin embargo, terminar ahí la película sería lo mismo que no hacer la película, había que acabarla, pero no cómo se hizo. Un resultado para mí, el de esta segunda parte, soporífero. Le falta contundencia.

Tampoco los actores destacan por una gran actuación, para que engañarnos, ni el diálogo en sí es bueno, el poco de él, resumible en un par de páginas. Porque una obra existencialista como ésta, sólo les diré al respecto que la primera imagen es una cita del Libro de Job, necesita de contundencia y precisión y El árbol de la vida ni conoce una ni sabe qué es la otra.

Por cierto, el doblaje en español horrible, cosa que es comprensible, pues, según me contaron, ni los mismos actores sabían lo que hacían. ¿Cómo iban a saberlo quienes la doblan?

Pajaritos y Pajarracos- Pier Paolo Pasolini

La película trata sobre un propietario de tierras y su hijo que van "allá, donde el horizonte" acompañados en parte del camino por un cuervo socialista que les contará la increíble historia de la evangelización de los halcones y gorriones. A parte de este encuentro habrán muchos más, cada cual más insólito e insospechado.

El Director Italiano Pier Paolo Pasolini hace sin duda un trabajo excepcional, porque mezcla en surrealismo más puramente onírico con la situación económica de un país en el que los campesinos se mueren de hambre y son explotados por sus amos, así como también un fuerte simbolismo. De esta manera cuando uno ve la película, a veces ríe, a veces se sobresalta, pero otras veces se le hace un buen nudo en la garganta. Por tanto podemos decir que Pasolini pertenece al movimiento que podríamos llamar "surrealismo italiano posbélico", que contiene películas de otros autores de renombre, como es el caso de "ocho y medio", o en un tinte un poco más realista "Rufufú". Esta categoría contiene todo el cine italiano de las de las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta que presenta situaciones surrealistas con una gran participación del humor, que conviven con una situación social de gran realismo.

Blade Runner.

Basada, lejanamente, en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, con la ayuda de Harrison Ford como protagonista, Ridley Scott trajo en 1982 un clásico para los amantes de la ciencia ficción y las películas de culto, aunque en el momento de su estreno no tuvo tan buena acogida. Temas existencialistas con referencias cartesianas, contextualizados en una sociedad distópica de 2019, le llevan hasta tales peldaños.

El hecho de que el protagonista no sea el verdadero protagonista de la historia, que sea un medio más, con su historia propia por supuesto, es uno de los principales atractivos de la película. Rick Deckard, que no Descartes, es un Blade Runner retirado, un policía cazador de replicantes, androides construidos para ser más humanos que los propios humanos. Una fuga de replicantes tratando de verse con su creador le devolverá a su antiguo puesto.

Ha tenido varias versiones, por problemas con la productora y demás, yo sólo he visto la última y la primera, si mal no recuerdo. Les recomiendo la última. Nada más les digo.

La leyenda del indomable

La Leyenda del Indomable es una película (en color) de 1967 dirigida por Rosenberg Stuart y protagonizada por Paul Newman. Del director hay poco que decir, ya que no destacó por ninguna película a parte de esta en toda su carrera, ya que se centró más en el mundo de la televisión, en el que tampoco hizo gran cosa. Sin embargo Paul Newman es uno de los actores mejor valorados de la historia, aunque solo se llevó un Óscar, y no fue por la película de la que estamos hablando, sino por El Color del Dinero. "La leyenda del indomable" fue galardonada únicamente con el premio a mejor actor secundario, que se llevó George Kennedy (un eterno segundón que podemos ver en películas como "agárralo como puedas” o también en "los doce del patíbulo").

La película trata sobre Luke (Paul Newman) un veterano de guerra, que es encarcelado en una prisión de trabajos forzados por ser sorprendido talando contadores de aparcamiento cuando estaba ebrio. Allí conocerá un estilo de vida monótono y duro bajo la férrea disciplina de los guardianes de prisión.

Y todos pensáis: "la milla verde", "cadena perpetua", el típico drama carcelario. Pues no, señores míos, y la diferencia es fácil de comprender: al contrario que los protagonistas de estas películas Luke es bastante indiferente a su situación, y parece tomársela incluso a 'cachondeo'. A ratos es drama, a ratos es comedia, y desde luego es una interesante reflexión sobre lo que significa ser libre. Os invito a todos a que la veáis (los que lo hayan hecho pueden volver a hacerlo).

Ese Mágico Secundario

Hoy, en el retorno de la sección "Hall of Walking" homenajeamos a uno de mis actores secundarios favoritos: El señor Steve Buscemi.

De ascendencia irlandesa e italina, este actor criado en Brooklyn, nos ha dejado un buen montón de geniales personajes de peliculas, normalmente en un papel secundario, dando tintes de humor a las películas en las que aparece con ese carácter inquieto y peculiar que suelen tener sus personajes.

Personajes tan característicos como el señor Rosa (Reservoir Dogs), Donny (El gran Lebowski), Chet (Burton Fink) o uno de los secuestradores que aparecen en la película Fargo, de los hermanos Cohen (con los que ha hecho un sin fin de colaboraciones),por citar algunos, han convertido a Buscemi en uno de los actores secundarios más importantes de la década de los 90.

Sin embargo, el amigo Buscemi no sólo ha hecho cine, dado que también ha hecho algunas cosillas para la pequeña pantalla, como su papel en la conocida serie "Los Soprano", en la que hace del primo de Tony Soprano, o el papel que hace ahora mismo como protagonista de la recomendable serie "Boardwalk Empire" en la que da vida a Nucky Thomson, el corrupto tesorero de Atantic city que lleva todo el negocio del trapicheo ilegal de alcohol durante el periodo de la ley seca.

Desde luego todo un actorazo, al menos para mí. ¿Qué os parece a vosotros?

Os dejo aquí con una de las escenas más famosas de Buscemi en Reservoir Dogs.

Mis vecinos los Yamada.

De finos, suaves, relajados y blanquecinos trazos a mano de la acuarela, juntando personas en objetos, objetos en paisajes en ton pastel y paisajes en historia de forma simple pero grandiosa. Un carácter artístico perfectamente acorde con la historia.

Isao Takahata, cofundador, junto a Hayao Miyazaki, de los estudios Ghibli, con varios clásicos a sus espaldas como son Heidi, Marco o La tumba de las luciérnagas, nos contó allá en 1999 la vida de una familia común y normal, mostrando las relaciones paterno-filiales actuales sobre los cimientos del ya pasado carácter de susodichas relaciones con grandes personajes tan habituales como la abuela, los padres o los hijos, en tonalidades cómicas mezcladas con cierto melodrama sin desentonar un instante, ni un mero silbido. Todo ello bien acompañada de una buena música, a mano de Akkiko Yano, que no hace sino reafirma el carácter de la obra.

Como guinda del pastel el film se divide en capítulos concluidos con citas de afamados poetas del haiku japonés, la mayoría de ellos de Matsuo Basho, considerado el mayor poeta de este género. Les recomiendo prestarles gran atención.

En resumen, una obra cálida sobre la vida con fresco ritmo, les dejo un tráiler para que lo comprueben ustedes mismos.

El club de los poetas muertos

El club de los poetas muertos, dirigida por Peter Weir en 1989, quien posteriormente dirigiría El show de Truman, protagonizada por Robin Williams, junto a unos jovencísimos Ethan Hawke y Robert Sean Leonard, ganadora del Óscar a mejor guión original, llega hoy a Walking.

“Toma las rosas mientras puedas,

veloz el tiempo vuela,

la misma flor que hoy admiras

mañana está muerta”

El primer poema recitado John Keating como profesor durante su primera clase ya es un preludio, si no una declaración en toda regla, del argumento del film. En el internado, en el “infernal”, Welton la educación se rige por una estricta norma de conducta basada en los valores de tradición, honor, disciplina y excelencia. Su misión: preparar a los alumnos para un futuro brillante. Y entonces aparece John Keating, un exalumno ahora profesor de literatura, que les descubrirá el mundo de la poesía de tal forma que entrará en conflicto con la estricta moralidad de la institución educativa. ¿Cómo? Mediante El club de los poetas muertos.

Gran película que cuenta con una buena, no excelente, interpretación de Williams y brillante por parte de Hawke y Sean Leonard. Una película que, por lo menos, pone sobre la mesa la cuestión, siempre presente, aunque no de forma directa, sobre cuál es el límite del profesor, cuál es su misión.

A propósito de Schimidt.

Alexander Payne nos presentó al Sr. Schimidt en el 2002.

Protagonizada por un bárbaro Jack Nicholson, acompañado de Hope Davis y Kathy Bates, el film cuenta la vida de Warren Schimidt a partir del momento de su jubilación en Woodmen of the World, empresa de seguros de vida, justo cuando iniciará un viaje por la carretera recorriendo los lugares de su vida hasta la actualidad.

La película, con la ayuda de dos pesos pesados, mezcla de drama y humor seco, fue nominada a dos premios Óscar, mejor actor y mejor actriz de reparto, además de a cinco Globos de Oro, mejor película, mejor director, mejor actriz de reparto, mejor guión y mejor actor, siendo galardonado en las dos últimas categorías.

I’m Not There

Allá sobre el 2007, Todd Haynes sacó una película sobre Bob, al más puro estilo Dylan: I’m Not There.

La vida del cantautor americano vuelve a ser reconstruida atendiendo a su obra. Ello da pie a considerar al cantante como distintos tipos de personas, como un hombre encerrado en varios personajes. Podemos verle como el cantautor folk que se dio a conocer por encima del resto, como un pequeño negro aferrado al blues, como una estrella eléctrica, como un poeta, como un forajido.

Su compañera momentánea de viaje, Joan Baez, junto a tantos transeúntes igual a ella, aparecen disfrazados con distintos nombres y rostros, pero fácilmente reconocibles.

La figura de Dylan se reparte entre Marcus Carl Franklin, Ben Whishaw, Christian Bale, Richard Gere, Heath Ledger y Cate Blanchett, quien ocultó sus curvas en una grandísima interpretación premiada con tres nominaciones, al Óscar, a los premios BAFTA y a los Premios del Sindicato de Actores, así como con un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. El resto de personajes, como cantantes folk, esposas o el mismísimo Pat Garret los encarnan, entre otros, Julianne Moore, Charlotte Gainsbourg, Kris Kristofferson, Michel Williams o Richie Havens, quien abrió el Festival de Woodstock.

Una buen film para entender a un hombre difícil de comprender a través de su, comúnmente, malinterpretada música.

2001: Una odisea en el espacio

Stanley Kubrick, de 1968, todo un clásico.
Basada en El Centinela, escrita por Arthur C. Clarke, guionista junto a Kubrick, pasó a la historia ya desde su inicio con la apoteósica obra de Richard Strauss Así habló Zaratustra como telón de fondo para, digámoslo así, nuestros antepasados.
Obra que, a mi entender, trata de explicar la evolución del hombre, cosa evidente ya desde el inicio, mas mucho se habla de ella y en gran estima se la tiene como para resumirla en tran pocas palabras. Tratemos de andentarnos, pues, un poco más en ella. A menudo, y no le estoy quitando razón alguna en absoluto, se considera que las primeras escenas, las de los primates, simbolizan no sólo la evolución o, mejor dicho, junta a ésta, las idea de voluntad de poder, tan gustosas para jóvenes idealistas que todos hemos sido, de, también idolatrado, Nietzsche. No obstante, si en este momento puede verse ello, no hay motivo que no sea la ignorancia para no ver lo mismo en el resto del film, y, si prefieren que concrete, con Hal 9000, el superordenador con principales rasgos humanos.
Lo que no me queda tan claro es el famoso monolito, esa figura rectangular negra que simboliza el conocimiento, con su desgastada metáfora, nacida según me dijeron en el oscuro Parménides, de la iluminación, la ilustración, la metáfora de la luz como saber verdadero. El hecho de esto que escapa de mi es ¿qué simbolizan exactamente?, mejor dicho ¿quién lo puso ahí? Muchos son los que dicen que vida extraterrestre, sin embargo, no entiendo por que no dicen que lo hizo Dios, o cualquier otra deída parecida, o con su misma tarea, que el Demiurgo platónico. Investigando, es decir, leyendo la wikiepedia, descubrí que la idea de Dios es rechazada por sus propios autores, no somos quienes para decir nada más pues, lo cual explicaría las últimas escenas, las de la casa recreada como una especia de bioparc, sí, bioparc, para el hombre., tal como ellos lo explican. En líneas generales, es evidente que el monolito, el conocimiento, nos vino dado, impulsado tal vez sea mejor dicho.
Otro aspecto a degustar de la obra, será mi último comentario, es la calidad en toda ella, con sus largos períodos de silencio, realista por otra parte, algo inquietantes, punzantes, la gran banda sonora y los último momentos, el viaje espacial, llenos de siluetas coloridas sin forma clara y algo psicodélicas.

La balada de Narayama

Excelente película dirigida por Shohei Imamura ganadora de la Palma de Oro en 1983 que cuenta la historia de una pequeña aldea de campesinos. En una pobre comunidad sin apenas dinero ni comida cuántas bocas menos haya que alimentar mejor y nuestra protagonista ya es una anciana que goza de buena salud.

Cuando la muerte está cerca es ley llevar al moribundo a la montaña de Narayama para que allí pueda encontrarse con el dios de la montaña. La anciana tiene claro la situación y la ley por lo que, pese a gozar de buena salud, debe afrontar su destino, próximo o tardío; y allí todos los saben, incluso su hijo, quien será el encargado de llevarla sin poder decir ni una sola palabra. El fin desemboca en un incómodo final emocional plagada de emociones, valga la rebundancia, que son la prueba de haber comprendido la película.

Esta es la historia de La balada de Narayama, gran film que no deben descuidar ya disponibles en el CineTube más cercano.

Perdidos (Lost)

Y hoy por el fin. Seis temporadas llegan a un final ya disponible en internet y, si se quiere disfrutar en "vivo", esta noche en cuatro con subtítulos, sí, con subtítulos pues no da tiempo a doblarlo a nuestro idioma si se pretende concluir la serie al mismo tiempo que en América.

Tras una historia llena de giros y más giros, con osos polares, los cuales sorprendieron al principio, una misteriosa nube asesina, una organización llamada Iniciativa Dharma, entre otros aspectos destacables que surgieron efecto si su pretensión era, que era, enganchar al telespectador, es difícil saber exactamente si queda algún cabo suelto. A pesar de ello nadie pone en duda la imagación y creatividad de sus creadores, que no son ni los directores ni los actores sino los guionistas, pese a que los anteriores, todo se ha dicho y reconocido, tienen gran parte de culpa del éxito cosechado.

Un gran número de personajes han ido apareciendo y desapareciendo com el señor Eco, Claire, la cual tuvo un gran descanso durante un par, o más, de temporadas, Juliet, el inolvidable Charlie o Daniel Rousseau. Ahora que la nombro, no pica la curiosidad saber el por qué de sus nombres, pues Rousseau, Locke, Hume o Sayid son nombres de grandes filósofos de nuestra historia o, en el caso del útlimo, antropólogos.

Curiosidades aparte, era hora de llegar al conocido "The End". Ya los guionistas quisieron zanjar el tema hace unas temporadas, por cuestiones mundanas no pudieron, y a pesar de que se aceptó en buena estima ello, la verdad, se ha hecho algo pesada de seguir hasta hoy. Pero la verdad es la verdad y con pocas otras series he disfrutado tanto. Así que, si me disculpáis, me voy a ver como termina y si os apetece ya os cuento otro día más.

Dr. Zaius

¡Humor amarillo a toda vela!

La memoria de los muertos (The final cut)

¿Os gustaría que, en vuestro funeral, pusieran una película sobre vuestra vida, una película grabada con vuestros ojos y oídos? ¿Os gustaría que todos vuestros momentos fuesen grabados y que vuestra familia los recórdase? El Chip Zoë te concede el deseo, un simple chip totalmente inofensivo para la salut de las personas implantado desde tu nacimiento. Todo cuanto oigas o digas, será grabado. Omar Naïm nos presentó en 2004 el film con este argumento acompañado del gran Robin Williams y Mimi Kuzyk.

Robin Williams es un "montador", se encarga de elaborar esa "película" sobre la vida de una personas; él ve todo lo que tú vistes, él oye todo lo que oíste, él lo conoce todo sobre ti, desde tu primer beso hasta tu crimen más oculto, él es, como a sí mismo se define, un devorador de pecados, aquel que te da la última extremaunción.

Por supuesto, un montador tiene una serie de códigos, sin embargo, ninguna ley puede soportar tantas verdades que se esconden en las mentiras de tus trabajos, por supuesto, cuando se piden tales trabajos se espera que se honre al fallecido, mostrar al mundo al hombre que todos, o casi todos, quieren ver. Si a todo ello le sumamos la inestabilidad de un hombre que lleva la cruz de un accidente en la infancia, un hombre apenas social y dedicado a su trabajo marcado para siempre por esa cruz, tenemos esta gran obra.

Disponible en CineTube.

El Círculo de Hierro

Amb la col.laboració de Bruce Lee al guió y el recent difunt David Carradine, junt a Christopher Lee, com a protagonistes El Círculo de Hierro ens conta la història d'un guerrer que busca el llibre on es troba el saber universal.

No obstant això, pese a tan poc atractiu argument, la qualitat del diàleg, la continua parla metafórica que no fan si no enmascarar crudes realitats profundizant en l'essència del èsser humà, marquen, sutilmente, el verdader argument d'aquesta pel.lícula.

És, doncs, més que un film qualsevol de lluita, és, més aviat, una manera de vore el món.

Dragon Ball Evolution

Sí, hoy hablaremos de uno de los mayores sacrilegios de la historia: Dragon Ball Evolution. Llega a la gran pantalla, como se suele decir, uno de los mangas más populares de la historia en su versión, pongamos, más humana.

No entiendo muy bien a que viene eso de Evolution, aunque, para ser sincero, tampoco lo de Dragon Ball. Unos personajes poco logrados, solo hay que fijarse en el pelo no azul de Bulma, en el pelo, cuando yo siempre lo conocí calvo, del mítico maestro Roshi, en Chi-Chi, que, bueno, ni fu ni fa, en Yamsha, un pelele "mascachapas" que aparece por casualidad, sin olvidarse del protagonista principal, ése que sale en la foto cogiendo una bola de fuego, supuesta "bola de dragón", que, en fin, es humano, para imaginarse la gran catástrofe.

No es fácil pasar un manga a personas reales, eso es comprensible, pero que ni el argumento sea, más o menos, parecido, bueno, decente, es ya bastante triste.

Entre tantas sagas que contiene la serie había que escoger una, la elegida, pues, fue de las primeras importantes, el ataque de Piccolo, pues están pensado hacer dos más, Dios nos libre de ese segundo diluvio, y es lógico empezar desde el inicio. Piccolo desea encontrar las 7 bolas de dragón ayudado, claro está, por su conocida lacaya, lacaya y humana, no digo más. Entre tanto, Goku, estudiante de una escuela, cuando en verdad apenas sabía sumar, entre ligoteo y ligoteo con Chi-Chi, chica popular, como no, de la clase, deverá aprender la técnica del Kame-Ham-Ha (Desintegrador de luz y Onda vital he oído decir en bocas infieles) para así derrotar al malvado Rey Piccolo, sin olvidar, claro está, la difícil tarea de descubrir su verdadero yo (lo del mono y tal).

Resumiendo, una película que nada tiene que ver ni con el manga, ni con el mito en el que se inspiró el manga. Quienes esperáis ver algo parecido a la obra de Akira Toriyama, lo veréis, quienes esperáis ver su creación más popular os quedaréis con ls ganas.

BenX

BenX es la historia de un chico atrapado entre el desprecio de sus compañeros y la felicidad de los juegos on-line. El personaje, extrovertido por naturaleza, ve como su vida camina hacia donde se termina el suelo por lo que se encuentra gritando "¡basta!". Como colorantes encontramos a una madre comprensiblemente preocupada y protectora, un padre sin palabras para un hijo, y un amor surgido de cientos de horas de chateo.

Una brillante película con un gran punto de vista psicológico, pues ésta presente está durante aproximadamente la hora y media de duración, exhibidora del realismo actual del mundo.

Como ya dijo Virigna Wolf en "Las horas", y que se ha vuelto a recalcar ahora:

"Alguien debe morir para que los demás aprecien el valor de vivir"

Slumdog Millionaire

Com diria mon pare, una pel.lícula sense "trellat ni forrellat". Com tots sabreu, Slumdog Millionaire va ser la gran guanyadora d'aquest any als Oscar. Be, per mi, tan sols es una esbirriada copia de Ciudad de dios, això sí, en amor, per algo guanyà. El film ens narra la vida d'un xic guanyador del famós programa ¿Quién quiere ser millonario? des l'infrahumana situació que es troba a la seua infancia fins l'actualitat, passant, es clar, per moments reialment conflictius.

Ara be, no negue ni posse en dubte la pobressa de l'India, però sigam realistes, açò que ens mostren es completa hipocresia. Ensenyen lo mal que està el món per poder dir "Ai, qué mal, qué mal! Tenim que fer algo per ajudarlos. Qué bons que som!" Heu lamente, però no. No em pareix més que una estúpida pel.lícula, molt cruda això sí, per fer-nos caure la llagrimeta i omplirse les butxaques; per arribar aquells més, com dir-ho, "inconformistes" i no tan "superficials"; o així es diuen ells.

Resumint, i recalcant, una yankizada de Ciudad de Dios.